https://spacetobe.art space to be Mon, 25 May 2026 14:43:28 +0000 https://spacetobe.art en https://spacetobe.art/Homepage Fri, 01 Sep 2017 11:54:36 +0000 space to be https://spacetobe.art/Homepage Inauguración:Sábado 23 de mayo | 19:00 Exposición abierta hasta el 12 de junio L-V: 10:00 a 15:00 y 16:00 a 19:00S-D: 12:00 a 14:00 y 17:00 a 19:00Esta muestra forma parte de la Bienal Mayrit 2026 (Super)Models comisariada por Eduarda Neves y Mohamad Salemy. Paratypology: towards a scrap theory of formAntônio Frederico Lasalvia 23 mayo&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 12 junio <img width="887" height="1023" width_o="887" height_o="1023" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3eae743f9bd95298047176531c27ef5ab3995c9977b7dda8670c47ca091ceb94/Paraptypology_Photo-by-Antonio-Frederico-Lasalvia_1228---copia.jpg" data-mid="248255016" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/887/i/3eae743f9bd95298047176531c27ef5ab3995c9977b7dda8670c47ca091ceb94/Paraptypology_Photo-by-Antonio-Frederico-Lasalvia_1228---copia.jpg" /> Archivo de exposiciones https://spacetobe.art/Paratypology-towards-a-scrap-theory-of-form-Antonio-Frederico-Lasalvia Mon, 25 May 2026 14:43:28 +0000 space to be https://spacetobe.art/Paratypology-towards-a-scrap-theory-of-form-Antonio-Frederico-Lasalvia InauguraciónSábado 23 mayo— 19:00Benigno Soto, 14 Paratypology: towards a scrap theory of form Antônio Frederico Lasalvia23 mayo&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 12 junio 2026 <img width="887" height="1023" width_o="887" height_o="1023" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f96f7ce4e71b024b670d9e27a9f702f6224a211983097c865c282b0a2a803e66/Paraptypology_Photo-by-Antonio-Frederico-Lasalvia_1228---copia.jpg" data-mid="248723004" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/887/i/f96f7ce4e71b024b670d9e27a9f702f6224a211983097c865c282b0a2a803e66/Paraptypology_Photo-by-Antonio-Frederico-Lasalvia_1228---copia.jpg" /> Inauguración: 23 de mayo, 19:00 a 21:30 Exposición abierta hasta el 12 de junio de 2026 De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 Esta muestra forma parte del programa de la&nbsp;Bienal MAYRIT 2026 (Super) Models. <img width="1200" height="253" width_o="1200" height_o="253" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/09aa2432b0d090d30ab6cc5c0f6c36f15c8338d8a7ecfbc7ef123b7c0aa4886f/mayrit.png" data-mid="248722994" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/09aa2432b0d090d30ab6cc5c0f6c36f15c8338d8a7ecfbc7ef123b7c0aa4886f/mayrit.png" /> _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar Paratypology: towards a scrap theory of form, una exposición del arquitecto Antônio Frederico Lasalvia, como parte de la Bienal Mayrit 2026 (Super)Models. En la producción industrial y digital contemporánea, el modelo tiende a funcionar como una herramienta de estandarización que impone uniformidad. En Paratypology, Antônio Frederico Lasalvia desafía esta lógica a través de una crítica al desperdicio en los procesos de diseño. Partiendo de la distinción entre "modelo" y "tipo" establecida por Quatremère de Quincy, según la cual el modelo implica repetición e identidad mientras que el tipo permite la variación situada, la exposición propone un proceso de producción en el que la diferencia no se concibe como un error a corregir sino como un factor que orienta el diseño.Paratypology reimagina la reproducción como un espacio creativo donde la forma emerge de las condiciones del material. Lasalvia diseña una serie de esculturas de cuero llamada Materia Prima, que comparten una lógica formal pero sin seguir un modelo único, permitiendo que la diversidad emerja de la propia estructura de cada pieza. Elaboradas a partir de recortes de producción cedidos por la empresa italiana&nbsp;Moroso, las particularidades aleatorias de cada fragmento guían el proceso creativo, combinando técnicas artesanales con sistemas paramétricos. La muestra presenta la colección junto a animaciones gráficas de&nbsp;Bruno Lopes e impresiones de&nbsp;Elena Rucli. Conjuntamente, exploran cómo las condiciones irrepetibles pueden convertirse en el catalizador de un sistema compartido de producción. Esta muestra forma parte del programa de la Bienal MAYRIT 2026 (Super)Models. <img width="6720" height="4480" width_o="6720" height_o="4480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f4ca4ae67b6537e468863db6a1f2a4218410e43d6577932cac9278639ab07eec/_N8A3986.jpg" data-mid="249013049" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f4ca4ae67b6537e468863db6a1f2a4218410e43d6577932cac9278639ab07eec/_N8A3986.jpg" /> <img width="6720" height="4480" width_o="6720" height_o="4480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/49d2e9384b8da9ab885f8f1c91e647d2733fbaa9f101e1ea7baa9e08125f38be/_N8A4001.jpg" data-mid="249013050" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/49d2e9384b8da9ab885f8f1c91e647d2733fbaa9f101e1ea7baa9e08125f38be/_N8A4001.jpg" /> <img width="4480" height="6720" width_o="4480" height_o="6720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ee010f8c546e13d8020b7cc5a31fff83255a9eb1dbb8bb5aafd62645d7afefa9/_N8A4010.jpg" data-mid="249013052" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ee010f8c546e13d8020b7cc5a31fff83255a9eb1dbb8bb5aafd62645d7afefa9/_N8A4010.jpg" /><img width="4480" height="6720" width_o="4480" height_o="6720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/913f11108ffe77872c72c1ee50c81cbea045409a270c749412afb53d63a378f9/_N8A3998.jpg" data-mid="249013051" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/913f11108ffe77872c72c1ee50c81cbea045409a270c749412afb53d63a378f9/_N8A3998.jpg" /> <img width="3456" height="2304" width_o="3456" height_o="2304" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/39f1cdaede0586a5feb67d0bf389199794e7f27ca6edb6f49bc967deb271ad9b/IMG_8495.jpg" data-mid="249013054" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/39f1cdaede0586a5feb67d0bf389199794e7f27ca6edb6f49bc967deb271ad9b/IMG_8495.jpg" /> <img width="4480" height="6720" width_o="4480" height_o="6720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/708ac76ee1cdcc47b0e6e073372d3695455bf523385db54b6f24fc35a46cc908/_N8A4029.jpg" data-mid="249013068" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/708ac76ee1cdcc47b0e6e073372d3695455bf523385db54b6f24fc35a46cc908/_N8A4029.jpg" /><img width="2304" height="3456" width_o="2304" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/86f7cc68a85a44c4a3766f17898a7eff87b68370f03422e900f123f251fc3b25/IMG_8499.jpg" data-mid="249013057" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/86f7cc68a85a44c4a3766f17898a7eff87b68370f03422e900f123f251fc3b25/IMG_8499.jpg" /> <img width="2304" height="3456" width_o="2304" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d385252019ffd015438cb7f6fafe9bf70c7f26fc74d56dc684a69a0d41d25ce2/IMG_8481.jpg" data-mid="249013063" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d385252019ffd015438cb7f6fafe9bf70c7f26fc74d56dc684a69a0d41d25ce2/IMG_8481.jpg" /> <img width="2304" height="3456" width_o="2304" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bcb3c3bae35fddc858fac65531667f55d00fe465edc04a977feab46b69990e0a/IMG_8475.jpg" data-mid="249013065" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bcb3c3bae35fddc858fac65531667f55d00fe465edc04a977feab46b69990e0a/IMG_8475.jpg" /> https://spacetobe.art/Peso-y-Presencia-Comisariada-por-Yaiza-Camacho Tue, 21 Oct 2025 11:23:43 +0000 space to be https://spacetobe.art/Peso-y-Presencia-Comisariada-por-Yaiza-Camacho Cocktail de clausuraSábado 7 marzo— 12:00Benigno Soto, 14 Peso y Presencia Comisariada por Yaiza Camacho3 febrero &nbsp; &nbsp; &nbsp; 8 marzo 2026 <img width="1200" height="1200" width_o="1200" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4a72310f8789d05e2086c456a87e732c92c29f1c42efae232cb3e9e7dd903950/PYP2.jpg" data-mid="243622880" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4a72310f8789d05e2086c456a87e732c92c29f1c42efae232cb3e9e7dd903950/PYP2.jpg" /> Inauguración: 3 de febrero, 19:30 a 21:30 Cocktail de clausura: 7 de marzo, 12:00 a 14:00 Durante la clausura, contaremos con lxs diseñadorxs: Jesús Meseguer, Eric Primo, ESTO estudio y Guille del Paso, en una conversación sobre su acercamiento al diseño, las necesidades que impulsan la creación y cómo las ideas toman forma, moderada por la comisaria Yaiza Camacho. Exposición abierta hasta el 8 de marzo de 2026 De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 Sábado y domingo, 12:00 - 14:00 y 17:00 - 19:00 Esta muestra forma parte del programa de Madrid Diseña del Madrid Design Festival 2026. <img width="3178" height="2077" width_o="3178" height_o="2077" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f9bc1049503c93d1834bd519c1c3101c20b688737634e10491d8cb73eae5eff2/04-MADRID-DISENA-LOGO.png" data-mid="243549443" border="0" data-scale="32" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f9bc1049503c93d1834bd519c1c3101c20b688737634e10491d8cb73eae5eff2/04-MADRID-DISENA-LOGO.png" /><img width="1644" height="2042" width_o="1644" height_o="2042" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ed50a27e6907024b2b4c0f49bd7907513410997d881fb10aab7aca21f03f5be7/00-MDF-LOGO-PRINCIPAL.png" data-mid="243549440" border="0" data-scale="17" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ed50a27e6907024b2b4c0f49bd7907513410997d881fb10aab7aca21f03f5be7/00-MDF-LOGO-PRINCIPAL.png" /> _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Peso y Presencia”, una exposición colectiva de diseño comisariada por la arquitecta Yaiza Camacho. La muestra reúne a arquitectxs, diseñadorxs y artistas —que llegan desde la práctica profesional, la investigación, la curiosidad o incluso el accidente— para explorar cómo los objetos adquieren presencia a través de su materialidad, su utilidad y su percepción. Las piezas reunidas en esta exposición nacen de la investigación formal y la experimentación material, pero también de la conciencia del contexto: de los recursos disponibles, de las memorias inscritas en cada superficie y de las necesidades que impulsan la creación. &nbsp; Peso y Presencia alude a una idea que atraviesa todas las obras: el peso como medida de aquello que confiere una cierta solidez entre lo que son y lo que proponen. No se trata solo de masa o densidad, sino de cómo una pieza encuentra su equilibrio, cómo su material y su construcción sostienen lo que quiere decir, generando una cierta forma de verdad material. Algunas piezas asumen esa condición de forma literal; otras juegan con ella, engañando la percepción, alterando las expectativas sobre lo que vemos y lo que creemos entender. Las piezas seleccionadas surgen de contextos diversos, —desde la autoproducción o el encargo hasta ejercicios de juego—, pero en todas ellas aparece una atención particular a cómo las ideas toman cuerpo, sus métodos de producción y los procesos creativos. Entre la experimentación y la precisión técnica, las piezas exploran nuevas formas de transformar los materiales, revelando su potencial y sus límites, pero también nuevas formas de observar y ser observado. &nbsp; En un momento marcado por la hiperproducción, la muestra reivindica un hacer más pausado y consciente, a través de una mirada crítica hacia las formas en las que se produce, se percibe y se presentan ideas de utilidad. La exposición plantea un diálogo entre lo experimental y lo funcional, lo técnico y lo improvisado, lo racional y lo intuitivo, lo digital y lo manual. Entre la densidad del pensamiento y la ligereza del gesto, se adivina el pulso de la historia y, al mismo tiempo, la intuición de lo que está por venir. Peso y Presencia invita a pensar el diseño desde su materia y su mirada: desde el peso con que una idea se vuelve forma, y la presencia con que esa forma nos obliga a detenernos. Exponen: Marta Ochoa y Elena Rocabert Jesús Meseguer y Reparto Eric Primo Inés Miño Izquierdo Ismael López ESTO Estudio Fun Furniture for Friends Miguel Leiro Sudor Sofía Milans Miguel Lantero Clara Álvarez Guille del Paso Andrea Moreno Guillermo Gutiérrez La Cuarta Piel Pieza sonora:Miguel de la Ossa Diseño expositivo:Yaiza Camacho y Eric Primo Esta muestra forma parte del programa de Madrid Diseña del Madrid Design Festival 2026. <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f24f5c1bbfae0af6e752f6ed2e714b6196a378ebd5b84a36a65fde4cc15eeff9/MONEO-BROCK_EXPO_PESO-Y-PRESENCIA_01_02_2026_DSF0755.jpg" data-mid="244432850" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f24f5c1bbfae0af6e752f6ed2e714b6196a378ebd5b84a36a65fde4cc15eeff9/MONEO-BROCK_EXPO_PESO-Y-PRESENCIA_01_02_2026_DSF0755.jpg" /><img width="1500" height="2000" width_o="1500" height_o="2000" 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src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7541d3134f4bfcd722ec05e69d5ff29ae3827deee6d02cd314e4301d97066f19/DSCF5734.jpg" /><img width="1350" height="1800" width_o="1350" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8adf074af34b3803b91eef61946fe70a005c5e1eef70c63b0e16d3faa012bd53/DSCF5756.jpg" data-mid="244620050" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8adf074af34b3803b91eef61946fe70a005c5e1eef70c63b0e16d3faa012bd53/DSCF5756.jpg" /> <img width="1800" height="1200" width_o="1800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd009d5337fb3e430237e255daa50878e2f4637084f49ab043ccc3f41b2dd759/DSCF5613.jpg" data-mid="244620046" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dd009d5337fb3e430237e255daa50878e2f4637084f49ab043ccc3f41b2dd759/DSCF5613.jpg" /> <img width="1200" height="1800" width_o="1200" height_o="1800" 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height="1800" width_o="1350" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1f785d2d27eb87cf84f634c2ddf915a4a270b819e98f55da1f95edf780cf062d/DSCF5780.jpg" data-mid="244620051" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1f785d2d27eb87cf84f634c2ddf915a4a270b819e98f55da1f95edf780cf062d/DSCF5780.jpg" /> https://spacetobe.art/Arquitecturas-sonadas-Fran-L-Quintanilla Mon, 19 Jan 2026 12:36:46 +0000 space to be https://spacetobe.art/Arquitecturas-sonadas-Fran-L-Quintanilla Inauguración18 diciembre— 19:30Benigno Soto, 14 Arquitecturas soñadas Fran L. Quintanilla18 dic 2025&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 16 ene 2026 <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/65fa5cc758e2279ddd3ebeba366384eaae7710a83397b1cfab6049d7c3ef7f66/1.jpg" data-mid="243547902" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/65fa5cc758e2279ddd3ebeba366384eaae7710a83397b1cfab6049d7c3ef7f66/1.jpg" /> Inauguración: 18 de diciembre, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 18 de diciembre de 2025 al 16 de enero de 2026De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “ Arquitecturas soñadas”, una exposición del artista Fran L. Quintanilla. <img width="2160" height="1525" width_o="2160" height_o="1525" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f6b76d1b40b484380ea2fc15de374c21c5646a9fe6d4b4524e7443de48dd5129/IMG_7989.jpg" data-mid="243547909" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f6b76d1b40b484380ea2fc15de374c21c5646a9fe6d4b4524e7443de48dd5129/IMG_7989.jpg" /> "[...] Autor de una obra en la que se han recorrido varios de los caminos habituales de la escultura, desde la figuración a la abstracción, sorprende que, en todos los casos, también en este, se haga tan evidente la presencia de ese idilio con la materia, que constituye la seña de identidad de este escultor. Visité su estudio una tarde de otoño madrileño, en la que, aunque el sol iniciaba su despedida, permitió todavía contemplar sus últimos trabajos. Se trataba de unas obras en la que predominaban las formas geométricas y en las que la evocación de la arquitectura era evidente. Pequeños rascacielos, mostrados a veces en ese momento tan atrayente de lo indeterminado, o construcciones utópicas, que recordaban tal vez templos futuristas de un dios desconocido o formas industriales que me hicieron pensar en la extraña fábrica de fantasmagorías de la Isla de Morel. <img width="2160" height="1507" width_o="2160" height_o="1507" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0bcb8d26f2e077e8ef861a6f280f3530404711db53b05658b193303e38540497/IMG_7968.jpg" data-mid="243547908" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0bcb8d26f2e077e8ef861a6f280f3530404711db53b05658b193303e38540497/IMG_7968.jpg" /><img width="1518" height="2160" width_o="1518" height_o="2160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f25ffd7aadc7923b36f1faa968979f0a9ef02acea452998f5ff1ace832cd798/IMG_7933.jpg" data-mid="243547903" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f25ffd7aadc7923b36f1faa968979f0a9ef02acea452998f5ff1ace832cd798/IMG_7933.jpg" /> Francisco López Quintanilla (Madrid, 1963) es un escultor y ceramista cuya trayectoria vincula la investigación material con la integración de la escultura en la arquitectura. Formado en dibujo con Amadeo Roca y graduado en la Escuela de Cerámica de Madrid con una tesina sobre la aplicación arquitectónica de la cerámica, desarrolló tempranamente trabajos para espacios públicos y patrimoniales —desde colaboraciones con F. López Hernández en el teatro romano de Mérida hasta relieves y elementos ornamentales en Gandesa, Ibiza, Toledo o Ponferrada—. Su actividad incluye también participación técnica en el simposio internacional Encuentros de Madrid (1990), proyectos de escenografía teatral y una consolidada presencia expositiva en galerías y ferias como ARCO, Leandro Navarro, Sen, Bárcena, Luis Gurriarán y Marlborough, además de su participación en la LII Bienal Internacional de Estambul. <img width="1576" height="2160" width_o="1576" height_o="2160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bce6343927ae1c86f81830a07a9f724bafe446c069dc17f3412669dc6039fffe/IMG_7939.jpg" data-mid="243547904" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bce6343927ae1c86f81830a07a9f724bafe446c069dc17f3412669dc6039fffe/IMG_7939.jpg" /><img width="1535" height="2160" width_o="1535" height_o="2160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c17bf5894845c87d592dc629bda83ec3073cfeb66ddd16d2d23c9af17fb8a44/IMG_7946.jpg" data-mid="243547906" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c17bf5894845c87d592dc629bda83ec3073cfeb66ddd16d2d23c9af17fb8a44/IMG_7946.jpg" /> https://spacetobe.art/La-estetica-de-la-ausencia-Pedro-Cuni Wed, 07 Jan 2026 13:10:26 +0000 space to be https://spacetobe.art/La-estetica-de-la-ausencia-Pedro-Cuni Inauguración17 octubre — 19:30Benigno Soto, 14 La estética de la ausencia: poéticas visuales en la densidad urbana Pedro Cuni17 oct&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 7 nov 2025 <img width="1892" height="1201" width_o="1892" height_o="1201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17640051c8120135954cb59097df7b1c9a2114f5b9256f09deb6d710cce26c2c/New-York-paintings_Pgina_34.jpg" data-mid="242556560" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/17640051c8120135954cb59097df7b1c9a2114f5b9256f09deb6d710cce26c2c/New-York-paintings_Pgina_34.jpg" /> Inauguración: 17 de octubre, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 17 de octubre al 7 de noviembre de 2025De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “ La estética de la ausencia: poéticas visuales en la densidad urbana”, una exposición del artista Pedro Cuni. <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eeb7a46e312ebce5c422a2b8c2c3ef0f1d11ed9278d214e2dd952113c4840407/IMG_6205.jpg" data-mid="242556553" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eeb7a46e312ebce5c422a2b8c2c3ef0f1d11ed9278d214e2dd952113c4840407/IMG_6205.jpg" /> “Como artista, me interesa la interacción entre la percepción humana y el entorno urbano, observar cómo la arquitectura da forma a la experiencia emocional. Fachadas, calles y espacios públicos guardan memoria, provocan sensaciones y generan reflexión. Indagar en el carácter nostálgico que parece emanar de alguno de sus rincones es un principio director en mi trabajo. Detectar las señales de este carácter es un primer paso para abordar un análisis del entorno físico y cultural que me resulta acuciante. Profundizar en la sensación de ausencia es hoy necesario para cuestionar el modelo de progreso asumido, comparar sus resultados teóricos y reales, y formular vías de trabajo alternativas. En mi caso, los modelos y vías de trabajo son los del arte, mi territorio de investigación. <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c301f5e257bee3cf92d0a571dd5e6eb59e516641a747dbbf9578854763606a3/IMG_6222.JPG" data-mid="242556555" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c301f5e257bee3cf92d0a571dd5e6eb59e516641a747dbbf9578854763606a3/IMG_6222.JPG" /> Ciertas imágenes de la ciudad me asaltan por su rara cercanía a la mirada cinematográfica del Nueva York de los años setenta, donde se entrelazan y superponen capas de decadencia y fascinación, donde la modernidad se funde con el pasado, y la presencia emocional y la belleza se ven envueltas en la aspereza, el desorden y la energía inestable. Esa urgencia que me transmiten una fachada cubierta de grafitis y carteles o un edificio clausurado en espera de demolición, conviviendo con paseantes casuales y edificios resplandecientes, me hace entender que el modelo de ciudad que me interesa no es un modelo impoluto y geométrico. No está configurado como ensamblajes mecanicistas de piezas geométricamente perfectas, sin memoria, sin espacio para lo antiguo, para lo no normalizado como contemporáneo. Es un lugar que acepta el desgaste producido por el roce, el uso, la adaptación, para la compleja funcionalidad de un sistema múltiple donde lo natural, lo artificial y lo humano confluyen. Un sistema en el que la elegancia y la belleza surgen de la naturalidad y armonía entre confusión y orden.” <img width="3024" height="3411" width_o="3024" height_o="3411" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e371db5464b02c0ea92cc0463a6763a5e323c9bf56c88d290214a1f6db1fa61a/IMG_6225.JPG" data-mid="242556556" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e371db5464b02c0ea92cc0463a6763a5e323c9bf56c88d290214a1f6db1fa61a/IMG_6225.JPG" /> Pedro Cuni es un artista visual e investigador especializado en pintura, murales y tecnología avanzada de medios pictóricos. Ha expuesto internacionalmente en instituciones como el Smithsonian Institution y la Real Academia de Bellas Artes de España. Realiza investigaciones químicas sobre técnicas de pintura griegas, romanas y egipcias, publicadas en Analytical Methods de la Royal Society of Chemistry. Es fundador de Encaustic Cuni, recuperando un medio pictórico soluble en agua de 2.000 años para usos contemporáneos. Es profesor en Parsons School of Design en Nueva York y colabora con instituciones de todo el mundo, además de contribuir a la visión artística de la compañía de danza Ninja Ballet de NYC. <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cf893da7d894a51007977047eaa3efb01dde9c9c068b541d868d0992b0789aa1/IMG_6253_2.jpg" data-mid="242556559" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cf893da7d894a51007977047eaa3efb01dde9c9c068b541d868d0992b0789aa1/IMG_6253_2.jpg" /> <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e81037c23dd38859d37fef71b24800897226a65385b407ac15f3aa5b7fc79af6/IMG_6240.JPG" data-mid="242556558" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e81037c23dd38859d37fef71b24800897226a65385b407ac15f3aa5b7fc79af6/IMG_6240.JPG" /> https://spacetobe.art/Las-distancias-Elisa-Arroyo Tue, 16 Sep 2025 09:25:28 +0000 space to be https://spacetobe.art/Las-distancias-Elisa-Arroyo Inauguración10 septiembre — 19:30Benigno Soto, 14 Las distancias Elisa Arroyo10 sep&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; 10 oct 2025 <img width="1226" height="834" width_o="1226" height_o="834" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d3b9b41f7bb2d244d7d5d4911ff5c304d7701bf1981c4b4e45c88104785d0a46/Foto-collage-1.jpg" data-mid="238286588" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d3b9b41f7bb2d244d7d5d4911ff5c304d7701bf1981c4b4e45c88104785d0a46/Foto-collage-1.jpg" /> Inauguración: 10 de septiembre, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 10 de septiembre al 10 de octubre de 2025De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Las distancias”, una exposición de la artista Elisa Arroyo. <img width="5256" height="3240" width_o="5256" height_o="3240" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1f1a75a601735dbb2cc3acc678e4bb2c2394f8c6de96d558fe5dd5effe2646fa/IMG_5129_edit.jpg" data-mid="238286154" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1f1a75a601735dbb2cc3acc678e4bb2c2394f8c6de96d558fe5dd5effe2646fa/IMG_5129_edit.jpg" /> Las distancias es el resultado de un proceso de experimentación de la arquitectura, a través del cual la artista hace un registro fotográfico de consecuencias pictóricas, construyendo una suerte de resortes de memoria. Se trata de un proyecto desarrollado en dos secciones, en el que Arroyo materializa la propuesta de continuar el ritmo palimpséstico descubierto en el urbanismo de algunos de sus lugares más significativos, o donde ha experimentado una «especial sacudida». Edificios de Brooklyn o Berlín resuenan en otros de Biarritz o Nápoles, o viceversa, aportando nuevas «vistas» que se materializan en combinaciones fotográficas o en detalles sobredimensionados mediante la pintura. <img width="4032" height="2552" width_o="4032" height_o="2552" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b49868f81309baad3df796e5275a67c1eff1245ca22bc50e5270aa9636c4a93d/IMG_5137_edit.jpg" data-mid="238286153" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b49868f81309baad3df796e5275a67c1eff1245ca22bc50e5270aa9636c4a93d/IMG_5137_edit.jpg" /> La ciudad está compuesta de imágenes, impresiones, recuerdos que interactúan como si de un texto se tratara. La urbe estimula la imaginación tanto de quien la diseña como del que después la visita. Como afirma el filósofo Jean-Jacques Wunenburger, «prolonga la lógica y el equilibrio de las formas por medio de sensaciones, percepciones o fantasías que ensanchan su ánimo». Su lectura desde el arte puede trascender su diseño y reflejarla como una nueva entidad. Hay algo en la experiencia del espacio que es acumulativo, que no todos los arquitectos han previsto y que descubre un territorio que funciona como un punto de coincidencia de lugares alejados. Esto es algo que Arroyo subraya cuando trabaja con las imágenes, revelándolas, recortándolas y superponiéndolas, con el fin de que el recuerdo las reorganice y las dote de una coherencia interna, para devenir en nuevas entidades fotográficas. <img width="1980" height="3160" width_o="1980" height_o="3160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90a73558900c14d9b1471605a15e2c9cbd5901130d139e51b365b98489b32b95/IMG_4680_edit.jpg" data-mid="238286670" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/90a73558900c14d9b1471605a15e2c9cbd5901130d139e51b365b98489b32b95/IMG_4680_edit.jpg" /> La continuación de esa primera parte del proyecto supone otra versión de esta metodología a capas, que se produce tras una visita al Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Desde el siglo XVI, este apabullante lugar ha pasado de caballeriza a palacio, universidad, biblioteca real, para luego ser un espacio museístico en constante reconfiguración, que, después de mostrar una colección de los Borbones y transformarse en el Museo Nacional de Garibaldi en el siglo XIX, llega finalmente a ser un Museo Nacional de Arqueología en continua adaptación a nuevas necesidades expositivas. Para vincular su práctica pictórica con las capas que la historia imprime al Museo Arqueológico de Nápoles, Elisa Arroyo mantiene el ritmo que provoca ese palimpsesto construido por el tiempo y sus vicisitudes a partir de los fragmentos pictóricos descontextualizados de Pompeya y Herculano, hoy conservados y dispuestos sobre las paredes del museo. <img width="2328" height="3570" width_o="2328" height_o="3570" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ea9412c97950edd77c04a36c7bf5325a01fa2d0813baeb37de9edd5ca8caa27c/IMG_4665_edit.jpg" data-mid="238286669" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ea9412c97950edd77c04a36c7bf5325a01fa2d0813baeb37de9edd5ca8caa27c/IMG_4665_edit.jpg" /> Para este fin, la artista se apoya en un procedimiento de trabajo consistente en fotografiar esos fragmentos pictóricos de la Antigüedad e imaginar una continuación de la vida de las paredes del museo, con sus marcas, huellas y grietas, que le permiten introducirse en el universo de la abstracción, donde descubre estructuras y combinaciones que se manifiestan en una nueva serie que acompaña a la fotográfica. Arroyo sugiere fondos arquitectónicos en óleo sobre lienzo, una suerte de estructura de la superposición hecha de contactos entre campos monocromos. Parece revelar una continuidad espacial, que se dirige hacia un nuevo tiempo escondido. <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/547c0d88fed448cb6c47c4dc194936fdece0bc1f4812468a3077e1f7fb807509/IMG_4708_edit.jpg" data-mid="238286673" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/547c0d88fed448cb6c47c4dc194936fdece0bc1f4812468a3077e1f7fb807509/IMG_4708_edit.jpg" /> Elisa Arroyo (Madrid, 1978) ha estudiado en SUNY Purchase y en Pratt Institute, ambos en Nueva York. En sus propias palabras: «mi trabajo es de precisión, de laboriosa disciplina, de lenta paciencia, de atención rigurosa, casi se podría decir de obsesión. El proceso que sigo es aleatorio y al mismo tiempo ordenado, creando una tensión entre estas dinámicas opuestas. Es una labor de procesos largos que se multiplican o dividen en subprocesos. A partir de un determinado motivo elemental, desarrollo variaciones y repeticiones. Trabajar en series de imágenes, tamaños y procedimientos me da una libertad controlada para jugar e investigar. Aspiro a apelar a las emociones primordiales del espectador, a crear un encuentro estético íntimo y placentero». <img width="5712" height="4284" width_o="5712" height_o="4284" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e28624abac82b588f8bd771d1c9cf44e85b28c9855b553a1cb18cfd5d52ee00d/IMG_4696_edit.jpg" data-mid="238286671" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e28624abac82b588f8bd771d1c9cf44e85b28c9855b553a1cb18cfd5d52ee00d/IMG_4696_edit.jpg" /> https://spacetobe.art/Las-Pleyades-Cristina-Aguirre Tue, 24 Jun 2025 11:19:31 +0000 space to be https://spacetobe.art/Las-Pleyades-Cristina-Aguirre Inauguración23 junio— 19:30Benigno Soto, 14 Las Pléyades Cristina Aguirre23 jun&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 14 jul 2025 <img width="1200" height="726" width_o="1200" height_o="726" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fb392766495d3af7dfc6727f2a41c8679812f6be4b4e96ad1ffe31c44b4b4737/SINO_0000_SCANS-CUADROS-NUEVOS-SINO_008-3.jpg" data-mid="234960785" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fb392766495d3af7dfc6727f2a41c8679812f6be4b4e96ad1ffe31c44b4b4737/SINO_0000_SCANS-CUADROS-NUEVOS-SINO_008-3.jpg" /> Inauguración: 23 de junio, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 23 de junio al 14 de julio de 2025De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Las Pléyades”, una exposición de la artista Cristina Aguirre. &nbsp; Las Pléyades toma su nombre del famoso cúmulo estelar visible a simple vista en el cielo nocturno, cargado de simbolismo desde la Antigüedad. Mito, ciencia y poesía convergen en estas estrellas hermanas, asociadas a la idea de conexión, viaje, protección y destino. En la mitología griega, eran las hijas del titán Atlas, convertidas en estrellas para escapar de la persecución de Orión. Como ellas, los personajes de Cristina flotan entre mundos, huyendo de lo concreto para refugiarse en lo imaginado. <img width="3981" height="2764" width_o="3981" height_o="2764" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b7971493e169969028ff933656dce5f1f0b1ecd406c13c1cddf817b153f685da/IMG_1297_edit.jpg" data-mid="234960768" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b7971493e169969028ff933656dce5f1f0b1ecd406c13c1cddf817b153f685da/IMG_1297_edit.jpg" /> Los trabajos sobre papel que componen esta muestra son el resultado más reciente y quizá más íntimo de su producción. Aquí encontramos paisajes oníricos, criaturas fantásticas, bestias de otros mundos, escenas en suspensión, como si la artista hubiera abierto un canal de comunicación directo con su universo interior. Cada obra es una suerte de portal: una estrella que guía, un refugio, un sueño. Más que ilustraciones, estas piezas funcionan como fragmentos de un diario galáctico, en el que la artista dialoga con sus personajes, seres que quizás la preceden, la habitan o simplemente la observan. Cristina no solo representa, sino que habita sus mundos, los descubre en el gesto, en el trazo, en la textura del papel. En este conjunto, el dibujo se convierte en un acto de invocación: una forma de estar y de mirar. <img width="2086" height="2780" width_o="2086" height_o="2780" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/62e43e96f51e387399773899624e2aa82918ff276b54872c1c2a0b2e09c55924/IMG_1314_edit.jpg" data-mid="234960770" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/62e43e96f51e387399773899624e2aa82918ff276b54872c1c2a0b2e09c55924/IMG_1314_edit.jpg" /><img width="3816" height="2608" width_o="3816" height_o="2608" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dcfdfb898f06e1d8e351f03aa117ea965e272042fcb1f358e9650cb414e1ede4/IMG_1280_edit.jpg" data-mid="234960776" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dcfdfb898f06e1d8e351f03aa117ea965e272042fcb1f358e9650cb414e1ede4/IMG_1280_edit.jpg" /> Cristina Aguirre (1992), conocida artísticamente como SINO, es una artista madrileña graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Complementó su formación en la Akademia Sztuk Pięknych de Gdansk y se especializó en álbum infantil ilustrado en la Escuela iCONi. Además, se ha formado como ceramista, consolidando una trayectoria artística multidisciplinar. &nbsp; Desde 2020, compagina su práctica artística con la dirección creativa de Romualda, firma de moda que fusiona arte, diseño y sostenibilidad y que cofundó junto a su hermana Mariana Aguirre. Como directora creativa, Cristina diseña estampados a mano que luego se transforman en sombreros y prendas reversibles, tendiendo puentes entre el arte, el diseño y la moda. <img width="2741" height="3786" width_o="2741" height_o="3786" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab9de3fa6e0f5a1060fe16079cb4904186770884d1ee57776d9da86cb46b2828/IMG_1252_edit.jpg" data-mid="234960774" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ab9de3fa6e0f5a1060fe16079cb4904186770884d1ee57776d9da86cb46b2828/IMG_1252_edit.jpg" /><img width="5268" height="3708" width_o="5268" height_o="3708" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3eaa36bbfed9670dc1e69d8920ef6ae2618c26cb59063fdc673c8434b7e54f39/IMG_1275_edit.jpg" data-mid="234960775" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3eaa36bbfed9670dc1e69d8920ef6ae2618c26cb59063fdc673c8434b7e54f39/IMG_1275_edit.jpg" /> https://spacetobe.art/Time-Anatomy-Hana-Vojackova Thu, 24 Apr 2025 09:16:48 +0000 space to be https://spacetobe.art/Time-Anatomy-Hana-Vojackova Inauguración5 mayo— 19:30Benigno Soto, 14 Time Anatomy Hana Vojáčková5 may&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; 20 jun 2025 <img width="1800" height="1368" width_o="1800" height_o="1368" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12dec8c77a426b21df9856c6a83feffd1154fade8c30a841b9ba21f01c6a6830/1_TIME-ANATOMY-ANETA---CONTORTION--2015-by-Hana-Vojackova.jpg" data-mid="231416430" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/12dec8c77a426b21df9856c6a83feffd1154fade8c30a841b9ba21f01c6a6830/1_TIME-ANATOMY-ANETA---CONTORTION--2015-by-Hana-Vojackova.jpg" /> Inauguración: 5 de mayo, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 5 de mayo al 20 de junio de 2025De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 Meet the Artist: Hana Vojáčková |&nbsp;30 de mayo, 19:30 a 21:30 En conversación con&nbsp; María Millán,&nbsp;comisaria y experta en fotografía Esta exposición forma parte del Programa OFF de PHotoESPAÑA 2025 <img width="1200" height="251" width_o="1200" height_o="251" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/198a0ffeeeadbce81e87660a4b5241488a0799eb0c1dc985eac4c2b6e0c01e4e/PHotoESPAA2025_RGB.jpg" data-mid="231417653" border="0" data-scale="56" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/198a0ffeeeadbce81e87660a4b5241488a0799eb0c1dc985eac4c2b6e0c01e4e/PHotoESPAA2025_RGB.jpg" /> _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Time Anatomy”, una exposición de la artista y fotógrafa&nbsp;Hana Vojáčková. El paso físico por la adolescencia siempre es dramático. El cuerpo y su lenguaje se transforman rápidamente, buscando nuevos acentos que aparecen y desaparecen. La relación con el espacio circundante evoluciona y cambia a una velocidad vertiginosa. Esta experiencia es aún más intensa y confusa para quienes son bailarinas de ballet, gimnastas o cualquier persona que entrene para alcanzar una articulación física excepcional. La serie “Time Anatomy” (Anatomía del Tiempo) sigue a tres bailarinas durante esta fase única de la vida. Fotografiadas anualmente a lo largo de cinco años, las bailarinas repiten las mismas posturas una y otra vez. Mientras que las primeras imágenes son retratos sencillos de un rostro en cambio, las fotografías posteriores muestran poses inventadas en conjunto por las bailarinas y la fotógrafa. Estas poses son versiones modificadas del vocabulario de la danza. A medida que crecen y cambian, las chicas a veces deben adaptar la pose a las nuevas limitaciones del espacio circundante. Otras veces, la nueva imagen apenas muestra diferencias, pareciendo solo un intento de repetición, como una nueva toma de la fotografía del año anterior hecha en el mismo momento. <img width="2160" height="1440" width_o="2160" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2a7217f24d7a78261a9c5778cc323411e3bf700b50ebff94daf12a546a3abaad/web-1.jpg" data-mid="233073586" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2a7217f24d7a78261a9c5778cc323411e3bf700b50ebff94daf12a546a3abaad/web-1.jpg" /> La comparación es el modo intuitivo de observar estas fotografías. Las franjas negativas superpuestas en las imágenes (siguiendo las establecidas en el primer año) provienen siempre del negativo de la misma fotografía del año anterior. Estas franjas parecen ser una interrupción, un desafío a la intención de comparar. Sin embargo, en cierto modo, ofrecen una forma de comparación más radical dentro de las propias imágenes. Al recorrer con la mirada estas fotografías, no parece haber una estructura lineal o un patrón de evolución. Aunque fueron tomadas bajo un esquema temporal riguroso y sistemáticamente compuestas, los cambios parecen aleatorios e impredecibles. El caos de la adolescencia, de hecho, desafía cualquier intento de estructura, organización o control. <img width="2160" height="1440" width_o="2160" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ee59ef4406893d44b26b31dd7dcaeb3df1175f647c6e346f12f59e1045abd70c/web-7.jpg" data-mid="233073560" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ee59ef4406893d44b26b31dd7dcaeb3df1175f647c6e346f12f59e1045abd70c/web-7.jpg" /> <img width="2160" height="1440" width_o="2160" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0bf1f3afe4ef31252d89c08c3fea191fc8759486ee98f25780240895669fe0e3/web-10.jpg" data-mid="233073561" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0bf1f3afe4ef31252d89c08c3fea191fc8759486ee98f25780240895669fe0e3/web-10.jpg" /> Hana Vojáčková (Praga) es cineasta y artista, y trabaja con videoinstalaciones y fotografía. Sus proyectos exploran la corporeidad humana, examinando cómo el cuerpo se construye a través de la visualización. A menudo en diálogo con la coreografía y las prácticas de danza, su obra investiga nuevas conexiones hipotéticas y sugiere sus propios órdenes particulares. Nacida en Praga, en la antigua Checoslovaquia, actualmente reside en Londres, Reino Unido. Obtuvo un máster en Fotografía en Central Saint Martins, University of the Arts London, tras haber estudiado Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires y haberse graduado con una tesis sobre fotografía en sociología en la Facultad de Humanidades de la Universidad Carolina de Praga. Fue investigadora en coreografía e imagen en movimiento en el Centro Interuniversitario de Danza (HZT) de la Universidad de las Artes de Berlín entre 2014 y 2015, y en el Research Lab del Real Instituto de Arte de Estocolmo entre 2016 y 2017. Entre 2012 y 2017, fue profesora visitante en Central Saint Martins, University of the Arts London. &nbsp; Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y festivales de cine internacionales. Su documental We Love Life (2022) se proyectó en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York como parte del Doc Fortnight, en el Festival Internacional de Cine de Viena y en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, entre otros. Fue galardonado con una Mención Especial del Jurado en los festivales Documenta Madrid e IBAFF, y recibió el premio al Mejor Documental de Media Duración en el festival FrontDoc de Italia en 2022. <img width="4284" height="4284" width_o="4284" height_o="4284" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3d9a40c8f769983aa85abc9d7f6071c43e66d3d124ff3d743790bfe7927c437/la-inaguracion-2.jpg" data-mid="233073917" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3d9a40c8f769983aa85abc9d7f6071c43e66d3d124ff3d743790bfe7927c437/la-inaguracion-2.jpg" /><img width="4284" height="4284" width_o="4284" height_o="4284" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cdc781b95faa865bf90a84f07a420514e40f5c0057c437830408f1a3cb094dac/la-inaguracion-3.jpg" data-mid="233073918" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cdc781b95faa865bf90a84f07a420514e40f5c0057c437830408f1a3cb094dac/la-inaguracion-3.jpg" /><img width="4284" height="4284" width_o="4284" height_o="4284" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1b2af63563a7451f5940f38ee8bb406e45443fd3cfcb6a99e6cf382bf1be1e73/la-inaguracion-1.jpg" data-mid="233073916" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1b2af63563a7451f5940f38ee8bb406e45443fd3cfcb6a99e6cf382bf1be1e73/la-inaguracion-1.jpg" /> https://spacetobe.art/Mujer-X-Mujer-Diseno-en-Transicion Wed, 15 Jan 2025 16:40:19 +0000 space to be https://spacetobe.art/Mujer-X-Mujer-Diseno-en-Transicion Inauguración7 febrero— 19:30Benigno Soto, 14 Mujer X Mujer | Diseño en TransiciónComisariada por Marisa Santamaría7 feb &nbsp; &nbsp; &nbsp; 13 mar 2025 <img width="1591" height="776" width_o="1591" height_o="776" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4024e7f3ad98afc2713f4f5fb62be4085e2234826819f7e52f85ab9dbaf5ef98/MXM_Collage-diseadoras_250115_3.jpg" data-mid="225315717" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4024e7f3ad98afc2713f4f5fb62be4085e2234826819f7e52f85ab9dbaf5ef98/MXM_Collage-diseadoras_250115_3.jpg" /> Inauguración: 7 de febrero, 19:30 a 21:30 Exposición abierta del 7 de febrero al 13 de marzo de 2025De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00 Comisaria: Marisa SantamaríaInvestigadora y experta en diseño global Diseño expositivo: Belén MoneoFundadora y arquitecta de Moneo Brock y _2B space to be Coordinación: Yaiza CamachoArquitecta en Moneo Brock y directora de _2B space to be Patrocinadores: <img width="1164" height="355" width_o="1164" height_o="355" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3dd919b47b92b1c6e317f6db24690f5f2bcb59adc4d85b5766bce13a32cdf141/logos_3.jpg" data-mid="225316065" border="0" data-scale="62" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3dd919b47b92b1c6e317f6db24690f5f2bcb59adc4d85b5766bce13a32cdf141/logos_3.jpg" /> Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2025 <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/74f13450f679f56cb8823270ad6be420e49f8c7c3da55e3b27bf76c6c9a522be/OFF.png" data-mid="224900411" border="0" data-scale="26" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/74f13450f679f56cb8823270ad6be420e49f8c7c3da55e3b27bf76c6c9a522be/OFF.png" /><img width="4961" height="7016" width_o="4961" height_o="7016" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a6403a7939d9dc63eb139c581c5bf73524326c376d67f065fe3c6406c72e0007/logo-MDF.png" data-mid="224899876" border="0" data-scale="20" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a6403a7939d9dc63eb139c581c5bf73524326c376d67f065fe3c6406c72e0007/logo-MDF.png" /> _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Mujer X Mujer: Diseño en Transición”, una exposición colectiva comisariada por Marisa Santamaría, que continúa explorando el diseño desde una perspectiva creativa y de innovación femenina en el siglo XXI. <img width="1900" height="1238" width_o="1900" height_o="1238" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/15ab86bd59a9edd541326dcd90029a77bf6042eef6c5fbd2689ed2b19e4395c7/1.jpg" data-mid="226345063" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/15ab86bd59a9edd541326dcd90029a77bf6042eef6c5fbd2689ed2b19e4395c7/1.jpg" /> Este año, la muestra se centra en el diseño industrial, exhibiendo varias piezas representativas de destacadas diseñadoras internacionales relevantes. Cada una de estas creadoras aporta una visión única y sostenible al diseño contemporáneo, y en su trayectoria reflejan su compromiso con la innovación y una creatividad singular. La exposición busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones. Además de la exposición, organizaremos una serie de charlas digitales y presenciales con las diseñadoras participantes y otras agentes relevantes, fomentando un diálogo abierto sobre el papel de la mujer en el diseño y la arquitectura. Este formato permitirá una interacción directa con el público, promoviendo el intercambio de ideas y experiencias. <img width="8251" height="5273" width_o="8251" height_o="5273" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5bef469b433ecdabccf837ef78a6e1b1908689536675659f25b5ea371a39e562/MONEO-BROCK_MADRID-DESIGN-FESTIVAL_MUJER-X-MUJER_01_FEBRERO_2025_DSF4418-HDR-Editar.jpg" data-mid="226345083" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5bef469b433ecdabccf837ef78a6e1b1908689536675659f25b5ea371a39e562/MONEO-BROCK_MADRID-DESIGN-FESTIVAL_MUJER-X-MUJER_01_FEBRERO_2025_DSF4418-HDR-Editar.jpg" /> “Mujer x Mujer” es un proyecto iniciado por Marisa Santamaría en 2019, que sigue apoyando a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución. Diseñadoras: Raffaella Mangiarotti | Italia | De Padova y IKEAJade Purple Brown | Estados Unidos | LladróInga Sempé | Francia | NanimarquinaBirgitte due Madsen | Dinamarca | NerineaCharlotte Lancelot | Bélgica | GANFumie Shibata | Japón | KINTO y MUJI <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/390ed343bef850b58937ee7d318d4b1d040d5dbad49b585df9225acde12dc190/MONEO-BROCK_MADRID-DESIGN-FESTIVAL_MUJER-X-MUJER_01_FEBRERO_2025_DSF4459-HDR-Editar.jpg" data-mid="226345090" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/390ed343bef850b58937ee7d318d4b1d040d5dbad49b585df9225acde12dc190/MONEO-BROCK_MADRID-DESIGN-FESTIVAL_MUJER-X-MUJER_01_FEBRERO_2025_DSF4459-HDR-Editar.jpg" /> Raffaella Mangiarotti&nbsp;| Italia Raffaella es una diseñadora italiana destacada en el ámbito del diseño de interiores, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se caracteriza por una profunda investigación en el uso de materiales y una cuidadosa atención al detalle, buscando siempre el equilibrio entre funcionalidad y estética. Mangiarotti tiene un enfoque colaborativo, trabajando estrechamente con fabricantes para crear piezas que sean tanto innovadoras como prácticas. Sus piezas exploran la simplicidad, la sostenibilidad y la interacción entre el diseño contemporáneo y las tradiciones artesanales. <img width="1200" height="600" width_o="1200" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/61d57e8fc9bed2e79c9684c807950a5a218279a29d2b8d68da4201590bc41185/SET_DANTAN.jpg" data-mid="224897217" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/61d57e8fc9bed2e79c9684c807950a5a218279a29d2b8d68da4201590bc41185/SET_DANTAN.jpg" /> D’Anta | De Padova Esta poltrona es un homenaje a la ligereza y la elegancia funcional. Su diseño combina líneas suaves y una estructura minimalista que resalta la artesanía italiana. Con un equilibrio perfecto entre confort y estética, D’Anta se adapta a cualquier espacio, ofreciendo un asiento acogedor sin perder su carácter contemporáneo. Fabricada con materiales de alta calidad, refleja el enfoque distintivo de Mangiarotti: unir diseño y emoción en piezas atemporales. <img width="798" height="532" width_o="798" height_o="532" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9fa1dd537be693357085393302bf5a6b4dba4c729f7f18b295f478be9a49adbc/ikea.JPG" data-mid="224897305" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/798/i/9fa1dd537be693357085393302bf5a6b4dba4c729f7f18b295f478be9a49adbc/ikea.JPG" /> IKEA | Bäcknate Estas dos luminarias combinan funcionalidad y calidez en una pieza única que transforma cualquier espacio. Su diseño delicado y orgánico evoca formas naturales, mientras su luz suave crea una atmósfera acogedora y equilibrada. Ideal para hogares modernos, BÄCKNÄTE refleja el talento de Mangiarotti para integrar estética y practicidad, ofreciendo una solución de iluminación versátil y accesible que realza la belleza de cualquier entorno. Jade Purple Brown | Estados Unidos Jade es una diseñadora y artista estadounidense conocida por su trabajo en diseño gráfico, ilustración y diseño de productos. Con un enfoque en la narrativa visual, su estilo combina elementos gráficos con un uso vibrante del color, que transmite una estética alegre y moderna. Ha trabajado con diversas marcas y colaborado en proyectos que exploran la intersección entre el arte y el diseño de productos. Además de su trabajo comercial, Jade Purple Brown es conocida por sus contribuciones al arte digital y la ilustración, donde destaca su capacidad para crear imágenes visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. <img width="1356" height="913" width_o="1356" height_o="913" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5d4f8323713b2823f9de1396f660c8c9a111fe7b27c47b3894a5c992229cbc75/the-guest.JPG" data-mid="224897334" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5d4f8323713b2823f9de1396f660c8c9a111fe7b27c47b3894a5c992229cbc75/the-guest.JPG" /> LLADRÓ | The Guest Esta colección de esculturas celebra la creatividad y el color. Con su estilo característico, Brown aporta una explosión de tonos vibrantes y patrones gráficos que reinterpretan esta icónica figura de porcelana. La colaboración fusiona la tradición artesanal de Lladró con la visión audaz y contemporánea de la artista, resultando en piezas únicas que son tanto obras de arte como declaraciones de diseño. The Guest se convierte en un lienzo para la autoexpresión, reflejando la vitalidad y el optimismo característicos de Jade Purple Brown. Inga Sempé | Francia Inga es una diseñadora industrial francesa conocida por su estilo elegante, funcional y detallado. Su trabajo abarca desde muebles y objetos de decoración hasta diseño de iluminación y productos para el hogar, destacándose por su capacidad para mezclar simplicidad y sofisticación. La versatilidad de Sempé se refleja en su habilidad para crear productos que son tanto estéticamente atractivos como prácticos en el uso diario. Su enfoque pone énfasis en el confort, la durabilidad y una profunda atención a los detalles. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional, y ha recibido diversos premios de diseño. <img width="856" height="538" width_o="856" height_o="538" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/73e159cecdca311637a6a5386642b3e114dc23d00f5359ecbbac6554d153f8b1/inga-alfombra.JPG" data-mid="224897344" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/856/i/73e159cecdca311637a6a5386642b3e114dc23d00f5359ecbbac6554d153f8b1/inga-alfombra.JPG" />NANIMARQUINA | Colorado Esta alfombra es una obra que combina simplicidad y sofisticación. Inspirada en la textura y los matices de la lana, juega con colores vibrantes y sutiles degradados que aportan profundidad y dinamismo a cualquier espacio. Su diseño, aparentemente sencillo, resalta la riqueza del material y la precisión artesanal, características distintivas de la colaboración entre Sempé y Nanimarquina. Colorado no solo es una alfombra, sino una declaración visual que equilibra funcionalidad, calidez y modernidad. Birgitte due Madsen | Dinamarca Birgitte es una diseñadora y artista danesa reconocida por su enfoque escultórico en el diseño. Su obra se caracteriza por la exploración de formas geométricas, materiales innovadores y técnicas artesanales, logrando un delicado equilibrio entre funcionalidad y expresión artística. Due Madsen combina su formación en diseño de muebles con una profunda sensibilidad artística, creando piezas que trascienden su uso práctico para convertirse en objetos de contemplación. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos internacionales, consolidándola como una figura destacada en el diseño contemporáneo escandinavo.<img width="4960" height="3507" width_o="4960" height_o="3507" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/74f529ec96c29a2e549f4878d4947125f5b85a4be14fdb84fec27de9d17b48d6/GOA-assembly_05.JPG" data-mid="224899111" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/74f529ec96c29a2e549f4878d4947125f5b85a4be14fdb84fec27de9d17b48d6/GOA-assembly_05.JPG" />NERINEA | BELLUM Bellum es una colección de seis jarrones creados en colaboración con el productor español de piedra Nerinea, utilizando piedra Jurásica Fossil TOP, un material único de más de 150 millones de años que conserva fósiles. Los jarrones presentan formas geométricas simples que permiten que la belleza natural de la piedra y sus impresiones fósiles sean las protagonistas. La colección celebra la conexión entre el diseño contemporáneo y la historia natural, al mismo tiempo que promueve la sostenibilidad al reutilizar los recortes sobrantes de piedra. Bellum es un ejemplo perfecto de la colaboración entre el diseño danés y la artesanía española, destacando la armonía entre el pasado y el presente. Charlotte Lancelot | Bélgica Charlotte es una diseñadora belga reconocida por su enfoque en la sostenibilidad, la artesanía y el diseño emocional. Su trabajo se centra en reinterpretar técnicas tradicionales mediante el uso de materiales contemporáneos y procesos innovadores. Lancelot ha colaborado con marcas internacionales como GAN, donde ha desarrollado icónicas colecciones de alfombras y textiles, destacándose por su sensibilidad hacia los detalles y su compromiso con el diseño responsable. Su estilo combina simplicidad, funcionalidad y un toque poético que conecta con el usuario. <img width="800" height="490" width_o="800" height_o="490" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2ed2969b008b1aa889dbd0a64218c9cbd4d123bf33cf599efb065fad5311f489/ppal-canevas-hzt.jpg" data-mid="224897380" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/2ed2969b008b1aa889dbd0a64218c9cbd4d123bf33cf599efb065fad5311f489/ppal-canevas-hzt.jpg" />GAN | Canevas La serie Canevas destaca por su equilibrio entre tradición y modernidad. Con una técnica de tejido artesanal que remite a los tapices clásicos, Canevas presenta diseños geométricos y patrones que juegan con la simplicidad y la elegancia. Cada pieza es una obra única, donde los colores suaves y las formas estructuradas se combinan para crear un ambiente acogedor y refinado. La serie refleja el compromiso de Lancelot por rescatar técnicas ancestrales, al mismo tiempo que aporta una mirada contemporánea a la decoración de interiores.Fumie Shibata | Japan Fumie es una diseñadora industrial reconocida por su enfoque minimalista y funcional que refleja la esencia del diseño japonés. Fundadora de Design Studio S, Shibata ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde productos electrónicos hasta artículos para el hogar y diseño médico. Su trabajo combina innovación tecnológica con una estética refinada y humanizada, siempre priorizando la experiencia del usuario. Ha recibido múltiples premios de diseño, como el Good Design Award, y su obra ha sido exhibida en museos de prestigio. Además, es autora del libro Forms Within Forms, donde explora su filosofía de diseño. <img width="992" height="662" width_o="992" height_o="662" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db3274dd8c2d22dad1c397722bcf657a602a172c2759d6ae614e1e07cb6fc736/unitea.JPG" data-mid="224897399" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/992/i/db3274dd8c2d22dad1c397722bcf657a602a172c2759d6ae614e1e07cb6fc736/unitea.JPG" />KINTO | Unitea Esta colección de tazas y accesorios para té destaca por su diseño simple pero profundamente funcional. Con una estética minimalista que combina elegancia y practicidad, cada pieza de Unitea está pensada para crear una experiencia de té relajante. La suavidad de las formas y la calidad de los materiales permiten disfrutar del ritual del té con un toque de serenidad. Shibata logra fusionar la tradición japonesa con un enfoque contemporáneo, dando lugar a una serie que no solo es visualmente atractiva, sino también cómoda y ergonómica, ideal para el disfrute cotidiano. <img width="1273" height="710" width_o="1273" height_o="710" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fd63f064c968fba089d767a3ecbf61d6627189d61ca4913df8856b74ef38bd87/unnamed.jpg" data-mid="224898155" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fd63f064c968fba089d767a3ecbf61d6627189d61ca4913df8856b74ef38bd87/unnamed.jpg" />MUJI | Set de cepillos Con líneas simples y una ergonomía cuidadosa, estos cepillos ofrecen comodidad y eficacia en cada movimiento. La elección de materiales de alta calidad y la atención a los detalles, como el tamaño del mango y la disposición de las cerdas, reflejan el compromiso de Shibata con la creación de productos accesibles y bien diseñados. La serie se destaca por su capacidad para integrar belleza, funcionalidad y sostenibilidad en un solo producto. Belén Moneo | Diseño expositivo Belén es una diseñadora y arquitecta española reconocida por su enfoque innovador y su sensibilidad hacia el diseño de espacios y objetos. Con una trayectoria que abarca desde la arquitectura hasta la creación de piezas conceptuales, Moneo ha logrado integrar la estética y la funcionalidad en cada uno de sus proyectos. Su espacio de arte _2B space to be busca fomentar el diálogo entre artistas, diseñadores y el público, ofreciendo una plataforma para la reflexión y la creación. <img width="6192" height="4720" width_o="6192" height_o="4720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d77937cb04c9ea816b8adfeaab0f279f3f271cd5493a4d565e8e84f99f06524d/1_AURORA-BOREALIS_BELEN-MONEO---copia.jpg" data-mid="224898392" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d77937cb04c9ea816b8adfeaab0f279f3f271cd5493a4d565e8e84f99f06524d/1_AURORA-BOREALIS_BELEN-MONEO---copia.jpg" />ALEGRÍA | Solán de Cabras Alegría es la pieza diseñada por Belén Moneo para la exposición 10 Emociones, 10 Rosas de Solán de Cabras. Esta exposición tenía como objetivo dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. Alegría es un caleidoscopio, un clímax, un sumatorio de las emociones que se han sucedido durante la enfermedad y que, ahora, con la esperanza de la recuperación, explotan. Alegría actuará como el marco expositivo de esta tercera edición de Mujer x Mujer. Marisa Santamaría | Comisaria Marisa es comisaria, investigadora, periodista y profesora especializada en el análisis del diseño contemporáneo como eje del cambio y los nuevos desafíos del siglo XXI. Es experta en tendencias de diseño y arquitectura y escribe regularmente artículos, entrevistas y reportajes sobre diseño, arquitectura, arte, estilos de vida, tendencias y viajes. Ha impartido clases y conferencias en universidades e instituciones de diferentes países. <img width="2217" height="2217" width_o="2217" height_o="2217" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cecc62283c95e660dd299c48d6c50857244e8c97d870965f6d1b9538543cbcd6/logo-png.png" data-mid="224904524" border="0" data-scale="60" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cecc62283c95e660dd299c48d6c50857244e8c97d870965f6d1b9538543cbcd6/logo-png.png" /> Con este proyecto bianual, Marisa busca apoyar a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución.&nbsp;En esta tercera edición, busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de las referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones. https://spacetobe.art/Ref_USE-Silvia-Paredes Mon, 23 Sep 2024 10:43:24 +0000 space to be https://spacetobe.art/Ref_USE-Silvia-Paredes Inauguración26 septiembre— 19:30Benigno Soto, 14 Ref_USESilvia Paredes26 sept&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 28 oct 2024 <img width="1825" height="1286" width_o="1825" height_o="1286" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dbcc3838b3fb25661aca5c8af8dcfeb3d514ee76705c071221565d3d88dafff7/Ref_Use_3.jpg" data-mid="218523883" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dbcc3838b3fb25661aca5c8af8dcfeb3d514ee76705c071221565d3d88dafff7/Ref_Use_3.jpg" /> Silvia Paredes (Argentina, 1965) Silvia Paredes descubrió el mecanismo de la fotografía mientras cursaba estudios de sociología y psicología en la Universidad de Buenos Aires. De la mano de diferentes maestros, cultivó su mirada interesándose desde temprano por la representación de los espacios y las formas, desarrollando una extensa trayectoria profesional como generadora de imágenes. Siempre atenta al eco simbólico de lo matérico, la autora conjuga la producción visual en el ámbito de la representación arquitectónica y comercial con la exploración artística en torno a la expresividad plástica del vestigio. Sobrantes, escombros, residuos, fragmentos. Los materiales que emplea en su pesquisa artística denotan sus inquietudes, vinculadas a la reconstrucción plástica y simbólica de lo desechado. Las composiciones que realiza tejen un discurso visual plagado de matices metafóricos que funcionan como herramienta de pensamiento con las que se interroga, entre otras cuestiones, sobre las complejidades del mundo visual, la huella de la materia y la memoria de los objetos. _2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Ref_USE”, una exposición de la artista y fotógrafa Silvia Paredes. Ref_USE se sitúa en la intersección entre el compromiso ecológico y la ontología del objeto artístico. Desde un prisma radicalmente contemporáneo, Silvia Paredes evoca la visualidad pictórica de la Europa clásica para cuestionar desde lo formal las jerarquías establecidas entre lo valioso y lo desechable. A través de su lente, fragmentos de cerámica y restos orgánicos se transmutan en materia trémula; cascotes de construcciones arruinadas se erigen en refugios contra el azote del nihilismo y redes desgarradas son remalladas entretejiendo una íntima urdimbre de ceñidos afectos. Paredes propone cuatro modulaciones en forma de proyecto abierto. En la primera de ellas, orquesta una simbiosis entre la estética del Siglo de Oro y la praxis del arte povera, yuxtaponiendo la opulencia visual de los bodegones clásicos con la tosquedad de materiales de desecho urbano. La segunda modulación propone un abordaje paralelo a la naturaleza muerta desde una plástica más parca y contenida que invita al recogimiento tras el desenfreno. En la tercera, la enternecedora precariedad de sus construcciones habla de la necesidad humana de hallar cobijo y proveerse, con aquello de lo que se disponga, de un lugar seguro, por modesto y efímero que éste sea. La modulación final reclama un tiempo lento de trabajo silente en el que remendar los jirones del afecto latente, un conjunto de certeras y preciosas metáforas visuales que cuestionan la naturaleza del objeto artístico sin renunciar al deleite estético en su planteamiento. En parte alegato por la sostenibilidad, en parte subversivo homenaje a los maestros del pasado, las piezas que componen Ref_USE cuestionan la abyección de los desechos modernos desde un léxico material contemporáneo que expande los límites de lo sublime del arte clásico. <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/31066e102570b4128e2e39767cdb0642b7d0c57283e55ebdf721797036544dc8/Ref_Use_Silvia-Paredes_2B--8.jpg" data-mid="218807984" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/31066e102570b4128e2e39767cdb0642b7d0c57283e55ebdf721797036544dc8/Ref_Use_Silvia-Paredes_2B--8.jpg" /> <img width="1920" height="1280" width_o="1920" height_o="1280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2e19aaf16fca1e801592a936d6b73e42fcc6aa739402d69dcbe9df88f82575cd/Ref_Use_Silvia-Paredes_2B--3.jpg" data-mid="218807982" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2e19aaf16fca1e801592a936d6b73e42fcc6aa739402d69dcbe9df88f82575cd/Ref_Use_Silvia-Paredes_2B--3.jpg" /> <img width="1200" height="1600" width_o="1200" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/592e4da43bafefeb7bb8d275f467242b79ba8f76e830a2e1c5f131d60c5fe1f4/WhatsApp-Image-2024-09-27-at-12.07.20-1.jpeg" data-mid="218808005" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/592e4da43bafefeb7bb8d275f467242b79ba8f76e830a2e1c5f131d60c5fe1f4/WhatsApp-Image-2024-09-27-at-12.07.20-1.jpeg" />