Inauguración
26 septiembre— 19:30
Benigno Soto, 14
26 septiembre— 19:30
Benigno Soto, 14
Ref_USE
Silvia Paredes
26 sept
Silvia Paredes (Argentina, 1965)
Silvia Paredes descubrió el mecanismo de la fotografía mientras cursaba estudios de sociología y psicología en la Universidad de Buenos Aires. De la mano de diferentes maestros, cultivó su mirada interesándose desde temprano por la representación de los espacios y las formas, desarrollando una extensa trayectoria profesional como generadora de imágenes.
Siempre atenta al eco simbólico de lo matérico, la autora conjuga la producción visual en el ámbito de la representación arquitectónica y comercial con la exploración artística en torno a la expresividad plástica del vestigio.
Sobrantes, escombros, residuos, fragmentos. Los materiales que emplea en su pesquisa artística denotan sus inquietudes, vinculadas a la reconstrucción plástica y simbólica de lo desechado.
Las composiciones que realiza tejen un discurso visual plagado de matices metafóricos que funcionan como herramienta de pensamiento con las que se interroga, entre otras cuestiones, sobre las complejidades del mundo visual, la huella de la materia y la memoria de los objetos.
_2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Ref_USE”, una exposición de la artista y fotógrafa Silvia Paredes.
Ref_USE se sitúa en la intersección entre el compromiso ecológico y la ontología del objeto artístico.
Desde un prisma radicalmente contemporáneo, Silvia Paredes evoca la visualidad pictórica de la Europa clásica para cuestionar desde lo formal las jerarquías establecidas entre lo valioso y lo desechable.
A través de su lente, fragmentos de cerámica y restos orgánicos se transmutan en materia trémula; cascotes de construcciones arruinadas se erigen en refugios contra el azote del nihilismo y redes desgarradas son remalladas entretejiendo una íntima urdimbre de ceñidos afectos.
Paredes propone cuatro modulaciones en forma de proyecto abierto. En la primera de ellas, orquesta una simbiosis entre la estética del Siglo de Oro y la praxis del arte povera, yuxtaponiendo la opulencia visual de los bodegones clásicos con la tosquedad de materiales de desecho urbano. La segunda modulación propone un abordaje paralelo a la naturaleza muerta desde una plástica más parca y contenida que invita al recogimiento tras el desenfreno. En la tercera, la enternecedora precariedad de sus construcciones habla de la necesidad humana de hallar cobijo y proveerse, con aquello de lo que se disponga, de un lugar seguro, por modesto y efímero que éste sea. La modulación final reclama un tiempo lento de trabajo silente en el que remendar los jirones del afecto latente, un conjunto de certeras y preciosas metáforas visuales que cuestionan la naturaleza del objeto artístico sin renunciar al deleite estético en su planteamiento.
En parte alegato por la sostenibilidad, en parte subversivo homenaje a los maestros del pasado, las piezas que componen Ref_USE cuestionan la abyección de los desechos modernos desde un léxico material contemporáneo que expande los límites de lo sublime del arte clásico.
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Ref_USE se sitúa en la intersección entre el compromiso ecológico y la ontología del objeto artístico.
Desde un prisma radicalmente contemporáneo, Silvia Paredes evoca la visualidad pictórica de la Europa clásica para cuestionar desde lo formal las jerarquías establecidas entre lo valioso y lo desechable.
A través de su lente, fragmentos de cerámica y restos orgánicos se transmutan en materia trémula; cascotes de construcciones arruinadas se erigen en refugios contra el azote del nihilismo y redes desgarradas son remalladas entretejiendo una íntima urdimbre de ceñidos afectos.
Paredes propone cuatro modulaciones en forma de proyecto abierto. En la primera de ellas, orquesta una simbiosis entre la estética del Siglo de Oro y la praxis del arte povera, yuxtaponiendo la opulencia visual de los bodegones clásicos con la tosquedad de materiales de desecho urbano. La segunda modulación propone un abordaje paralelo a la naturaleza muerta desde una plástica más parca y contenida que invita al recogimiento tras el desenfreno. En la tercera, la enternecedora precariedad de sus construcciones habla de la necesidad humana de hallar cobijo y proveerse, con aquello de lo que se disponga, de un lugar seguro, por modesto y efímero que éste sea. La modulación final reclama un tiempo lento de trabajo silente en el que remendar los jirones del afecto latente, un conjunto de certeras y preciosas metáforas visuales que cuestionan la naturaleza del objeto artístico sin renunciar al deleite estético en su planteamiento.
En parte alegato por la sostenibilidad, en parte subversivo homenaje a los maestros del pasado, las piezas que componen Ref_USE cuestionan la abyección de los desechos modernos desde un léxico material contemporáneo que expande los límites de lo sublime del arte clásico.
