Inauguración
Sábado 23 mayo— 19:00
Benigno Soto, 14
Sábado 23 mayo— 19:00
Benigno Soto, 14
Paratypology: towards a scrap theory of form
Antônio Frederico Lasalvia
23
mayo 
Inauguración: 23 de mayo, 19:00 a 21:30
Exposición abierta hasta el 12 de junio de 2026
De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00
Esta muestra forma parte del programa de la Bienal MAYRIT 2026 (Super) Models.
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Exposición abierta hasta el 12 de junio de 2026
De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00
Esta muestra forma parte del programa de la Bienal MAYRIT 2026 (Super) Models.
_2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar Paratypology: towards a scrap theory of form, una exposición del arquitecto Antônio Frederico Lasalvia, como parte de la Bienal Mayrit 2026 (Super)Models.
En la producción industrial y digital contemporánea, el modelo tiende a funcionar como una herramienta de estandarización que impone uniformidad. En Paratypology, Antônio Frederico Lasalvia desafía esta lógica a través de una crítica al desperdicio en los procesos de diseño. Partiendo de la distinción entre "modelo" y "tipo" establecida por Quatremère de Quincy, según la cual el modelo implica repetición e identidad mientras que el tipo permite la variación situada, la exposición propone un proceso de producción en el que la diferencia no se concibe como un error a corregir sino como un factor que orienta el diseño.
Paratypology reimagina la reproducción como un espacio creativo donde la forma emerge de las condiciones del material. Lasalvia diseña una serie de esculturas de cuero llamada Materia Prima, que comparten una lógica formal pero sin seguir un modelo único, permitiendo que la diversidad emerja de la propia estructura de cada pieza. Elaboradas a partir de recortes de producción cedidos por la empresa italiana Moroso, las particularidades aleatorias de cada fragmento guían el proceso creativo, combinando técnicas artesanales con sistemas paramétricos. La muestra presenta la colección junto a animaciones gráficas de Bruno Lopes e impresiones de Elena Rucli. Conjuntamente, exploran cómo las condiciones irrepetibles pueden convertirse en el catalizador de un sistema compartido de producción.
En la producción industrial y digital contemporánea, el modelo tiende a funcionar como una herramienta de estandarización que impone uniformidad. En Paratypology, Antônio Frederico Lasalvia desafía esta lógica a través de una crítica al desperdicio en los procesos de diseño. Partiendo de la distinción entre "modelo" y "tipo" establecida por Quatremère de Quincy, según la cual el modelo implica repetición e identidad mientras que el tipo permite la variación situada, la exposición propone un proceso de producción en el que la diferencia no se concibe como un error a corregir sino como un factor que orienta el diseño.
Paratypology reimagina la reproducción como un espacio creativo donde la forma emerge de las condiciones del material. Lasalvia diseña una serie de esculturas de cuero llamada Materia Prima, que comparten una lógica formal pero sin seguir un modelo único, permitiendo que la diversidad emerja de la propia estructura de cada pieza. Elaboradas a partir de recortes de producción cedidos por la empresa italiana Moroso, las particularidades aleatorias de cada fragmento guían el proceso creativo, combinando técnicas artesanales con sistemas paramétricos. La muestra presenta la colección junto a animaciones gráficas de Bruno Lopes e impresiones de Elena Rucli. Conjuntamente, exploran cómo las condiciones irrepetibles pueden convertirse en el catalizador de un sistema compartido de producción.
