Nicholas Woods
Sun/Moon.
An investigation of color field
perception and optical phenomena.
17 Abr 
La exposición Sun/Moon reúne una serie de bocetos y
estudios sobre papel del artista norteamericano Nicholas Woods. Estas obras
forman parte de una serie abierta que explora los fenómenos ópticos de los color
fields,
campos de color, y sus paralelos en nuestra percepción del entorno
celestial-solar.
La técnica más frecuente en esta serie de Sun/Moon es la de puro pigmento en polvo sobre papel. Con ella, el artista consigue una amplísima intensidad cromática que viaja desde los grises más tenues hasta fluorescentes radiantes.
Como suele ocurrir en la obra de Woods, también este es un trabajo enigmático y contradictorio; ya que, si bien formalmente se puede mirar como pura abstracción geométrica, algo nos dice que también nos enfrentamos en él a una figuración absoluta en la que no cabe el punto de vista.
Es esta una figuración que enlaza con el discurso artístico de Woods y su exploración metafórica de la psique humana, dentro de la cual el paisaje se utiliza como herramienta para definir o desvelar diferentes estados mentales.
La obra pictórica de Woods (1971, Lynchburg, VA; EE.UU.) se exhibe en importantes colecciones públicas y privadas y ha sido objeto de numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa, entre otros en el CAC Málaga (2015, 2004); Slowtrack, Madrid (2015); Tim Sheward Projects, Londres (2013); The Royal Standard, Liverpool (2009); Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Mallorca (2012); Galería T20, Murcia (2009, 2010); Rena Bransten Gallery, San Francisco (2006); Galería Maior, Mallorca (2001, 2004, 2008); Vacío 9, Madrid (2005, 2003); así como de múltiples ediciones de ferias como PULSE, Nueva York; NEXT, Chicago; VOLTA, Basilea; NADA, Miami; y ARCO, Madrid.
La técnica más frecuente en esta serie de Sun/Moon es la de puro pigmento en polvo sobre papel. Con ella, el artista consigue una amplísima intensidad cromática que viaja desde los grises más tenues hasta fluorescentes radiantes.
Como suele ocurrir en la obra de Woods, también este es un trabajo enigmático y contradictorio; ya que, si bien formalmente se puede mirar como pura abstracción geométrica, algo nos dice que también nos enfrentamos en él a una figuración absoluta en la que no cabe el punto de vista.
Es esta una figuración que enlaza con el discurso artístico de Woods y su exploración metafórica de la psique humana, dentro de la cual el paisaje se utiliza como herramienta para definir o desvelar diferentes estados mentales.
La obra pictórica de Woods (1971, Lynchburg, VA; EE.UU.) se exhibe en importantes colecciones públicas y privadas y ha sido objeto de numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa, entre otros en el CAC Málaga (2015, 2004); Slowtrack, Madrid (2015); Tim Sheward Projects, Londres (2013); The Royal Standard, Liverpool (2009); Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Mallorca (2012); Galería T20, Murcia (2009, 2010); Rena Bransten Gallery, San Francisco (2006); Galería Maior, Mallorca (2001, 2004, 2008); Vacío 9, Madrid (2005, 2003); así como de múltiples ediciones de ferias como PULSE, Nueva York; NEXT, Chicago; VOLTA, Basilea; NADA, Miami; y ARCO, Madrid.