Inauguración
3 Feb 19:30 a 21:30
3 Feb 19:30 a 21:30
Mujer X Mujer / Women X Women
Nuevos tránsitos sostenibles
Comisariada por Marisa Santamaría3 Feb
Inauguración:
Viernes 3 de Febrero 19:30 a 21:30
Visita libre:
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00
Viernes 3 de Febrero 19:30 a 21:30
Visita libre:
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00
_2B space to be, espacio expositivo del estudio de
arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene
el placer de presentar “Mujer X
Mujer/Woman X Woman; nuevos tránsitos sostenibles”, una exposición
colectiva comisariada por Marisa
Santamaría, que sitúa al diseño
desde una nueva perspectiva femenina.
Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2023, y está subvencionada por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.
‘Mujer X Mujer’ es un proyecto progresivo, creado por Marisa Santamaría, que tuvo su primera edición en el año 2019, con una exposición de mujeres emergentes en el ámbito del diseño.
Este año, el proyecto Mujer X Mujer evoluciona e introduce el concepto de sostenibilidad sistémica en el proceso del diseño, con el siguiente hilo conductor:
La muestra reúne a un grupo de mujeres con carreras emergentes con distintos años de evolución personal y laboral, unidas bajo la reflexión sobre el desarrollo actual y el futuro de la creación femenina en el diseño, que se sitúa en el cruce o intersección de las diferentes disciplinas creativas, sin límites, ni fronteras previsibles. Las piezas expuestas revelan un camino de trabajo singular e individual.
Quince piezas que representan la redefinición de la vida contemporánea cotidiana, a través de la mirada de quince mujeres que diseñan desde la perspectiva de una sostenibilidad integrada y orgánica, con una nueva sensibilidad creativa desarrollada desde las periferias rurales o las periferias suburbiales de las ciudades.
“Quince mujeres destacadas en el ámbito del diseño, la artesanía y la arquitectura, exhiben de manera conjunta una selección de piezas y proyectos que representan un punto de inflexión o transición en su carrera, un momento de evolución hacia otra dimensión creativa, donde la sostenibilidad parte del mismo inicio experimental y de investigación” Marisa Santamaría, comisaria de la muestra
En la muestra se podrá ver cómo estos diseños y creaciones lanzan el mensaje de compromiso y una nueva posición femenina en el mundo del diseño, desde una sostenibilidad extrema y sensible. Se trata de objetos domésticos funcionales, ideados desde la fusión del diseño, la arquitectura y la artesanía.
Diseñadoras:
Marta Ayala Herrera - The Table Knife Project
Córdoba + Barcelona
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Florentine Kitchen Knives. Este proyecto es una reflexión sobre la antigua artesanía llamada Taracea. En la obra se utilizan piezas cortadas de diferentes materiales (principalmente madera, pero también conchas, metales y otros materiales preciosos…), que se encajan en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras se produce un efecto de contraste que depende del color y de las características del material utilizado.
Se buscan y exploran los límites de la artesanía y las técnicas con el objetivo de traspasarlos y encontrar resultados innovadores.
www.martaah.net
Inma Bermúdez - ROOTS
Valencia
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ROOTS es una serie de cuatro kilims de yute y algodón que evoca los orígenes mediterráneos de Inma Bermúdez y GAN y ensalza la labor de los artesanos. Sobriedad y calidez en cada una de sus versiones en tonos neutros, en las que la forma del cuadrado se repite con diferentes escalas y ritmos. Dos taburetes, simple y doble, con estructura de madera de árbol babul completan la colección.
www.gan-rugs.com
Marina Fernández Ramos - Tejiendo la calle
Extremadura + Madrid
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Esta instalación artística hecha a mano cada verano desde 2013, viste y da sombra a las calles de un pequeño pueblo extremeño. Una comunidad de personas, en su mayoría mujeres mayores, cooperan para transformar el espacio público que habitan. Elaboran a mano mediante diversas técnicas textiles estructuras ligeras que son instaladas en las calles del pueblo a modo de parasoles. Para su confección reutilizan plásticos. Motivos ornamentales, artes textiles, artesanía, ecología, quehaceres cotidianos, cooperación, diseño y arquitectura, son algunos de los asuntos que intervienen en un proyecto en el que las personas que lo llevan a cabo comparten su afecto por el lugar donde viven.
submarina.info
Alejandra Gandía Blasco - Puf Patoso
Onteniente, Valencia
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“Patoso es un puf relleno de perlas de poliestireno reciclable convertido en un pequeño sillón lounge. Las patas unidas a una estructura de metal lo elevan del suelo, mientras que el patrón diseñado para darle forma recoge el cuerpo y acomoda la sentada”, así define a puf patoso su diseñadora Alejandra Gandía-Blasco. El resultado es un ingenioso sofá de exterior de sorprendente diseño: las originales patas de este mullido puf estilo beanbag no dejarán indiferente a nadie.
www.diablaoutdoor.com
Eli Gutierrez - Dogue y Babel
Valencia
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Investigación y reinvención de las uniones y encuentros de las distintas partes que componen el objeto dotándolo de estructura y resistencia. Un reto de a partir de la repetición y ensamblaje de un único módulo de compuesto por diferentes tipos de madera se puede aunar belleza y funcionalidad dando protagonismo a los detalles más desapercibidos como las uniones. Producción artesanal de MADLAB junto a Eli Gutiérrez.
Doghe como bien su nombre indica, es el conjunto de cada uno de los elementos de madera "laminas" que dan forma a un único objeto.
Repensando la construcción tradicional de las cajas de pan y tomando como punto de partida el principio constructivo en laminas, nace Doghe la secuencia y alternancia del mismo elemento creando un juego gráfico de luces y sombras con diferentes esencias de madera.
Babel, una torre de cajas que crece vertical y horizontalmente. Tomando el principio de construcción de “listones”, comenzamos un juego de construcción, una secuencia de elementos gráficos para guardar tus objetos más preciados.
Sus elementos modulares y flexibles crean composiciones simétricas o asimétricas en las que cada detalle importa incluso el corte y ensamblaje de los tableros que proporcionan la estructura y su imagen gráfica.
www.mad-lab.com
Gema Gutiérrez - Fregio
Málaga + Milán + Madrid
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Los desechos industriales como inspiración. Capaz de reutilizar la casquería de la industria para conmover. Piezas que cuentan su pasado, su proceso y el camino recorrido en la transformación a objeto.
Fregio nace de los restos de algo que no existirá. Retales muertos devueltos a la vida con alma propia. Un juego de patrones en piedra natural, madera y metal de colores superpuestos en los diseños, creando un lenguaje propio.
Un friso hecho con materiales recolectados y desechados, muestra las inmensas posibilidades del futuro de la reconversión, experimentando con reciclaje creativo, localización y cero desperdicio. Una nueva posibilidad para reintroducir los materiales en el ciclo de la vida mediante la impresión 3D y el corte por control numérico por ordenador, creando objetos de material reciclado que son de mayor valor que los originales.
Es una solución estética y sostenible a una emergencia global.
www.puntofilipino.com
Ines Llasera + Ines Quezada - Kauani
Madrid
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Inspirada en la flora nativa mexicana, la primera colección de linternas inalámbricas tejidas de Kauani reinterpreta los patrones de las plantas en puntadas utilizando la tecnología de punto 3D. Ha sido un largo viaje de exploración de materiales, formas, colores, texturas y procesos de producción.
kauani.studio
Luz Moreno Pinart
Madrid – París
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Experimentaciones con hilos naturales que alcanzan formas orgánicas entrelazadas. Una evolución que tiene su origen en una premeditada arqueología de los elementos domésticos más arraigados y son proyectados al futuro mediante la intervención del diseño y la artesanía.
luzmorenopinart.com
Haizea Nájera - Alfombra Mindset y Alfombras Harmony
Valencia
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Desde el lenguaje textil, Allca explora los efectos del color en nuestras emociones y cómo un objeto funcional puede intervenir en nuestro estado de ánimo.
A través de un paisaje abstracto y minimalista, la pieza pretende evocar sensaciones relacionadas con la naturaleza y el estado meditativo. Es a la vez paz y llamada, energía y serenidad como dualidades de cualquier existencia.
Esta alfombra ha sido creada combinando un método de tejido ancestral con una técnica contemporánea, es decir, ha sido tejida a mano en telares tradicionales e impresa digitalmente. Sin teñir ni alterar, el hilo utilizado es poliéster reciclado procedente de envases de un solo uso.
Es el único material utilizado para que la pieza, además de reciclarse, pueda ser reciclable. Este proceso permite imprimir ambas caras del tejido, lo que hace que la alfombra sea reversible, creando una conversación entre los dos lados.
www.allcarugs.com
Inés RIR - Alfombra Morno
Allariz, Galicia
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Con la simbología de los estados del agua con respecto al ciclo humano de la vida, la investigación de MORNO obedece al diseño de una nueva sensorialidad a través de los materiales. La alfombra lleva una urdimbre de algodón-lino con una trama de diferentes lanas, lana del Val de San Lorenzo (Astorga, León) y lana merina procedente de ovejas de transhumancia (Béjar).
rirandco.com
Helena Rohner - Mesas UDA
Las Palmas + Copenhague + Madrid
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Piezas que subrayan la sostenibilidad mediante la responsabilidad de los componentes que se emplean, de dónde provienen y hacia dónde van. La base de la colección UDA editada y producida por Ondarreta, es el reciclaje, el nuevo acabado PET 100% reciclado.
www.ondarreta.com
Sara Romero - Pouf Ruff
Berlín + Toledo + París
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Fieltros naturales entretejidos artesanalmente. Investigación de nuevos usos de materiales tradicionales que, mediante el diseño, aportan una nueva dimensión de la funcionalidad unida a la belleza. Producción artesanal de Gandía Blasco junto con Sara Romero.
shop.gan-rugs.com
Inés Sistiaga - Tailored Bond
Madrid
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Tailored Bond es un archivo de exploraciones anatómicas a través del textil. La diseñadora Inés Sistiaga parte de información y tecnologías de visualización traumatológica y traslada la mecánica de los tejidos blandos del cuerpo a patrones de punto - concibiendo el tejido como una construcción con propiedades físicas. Este proyecto propone una conversación entre código, hilo y cuerpo que humaniza nuestra relación con la industria y pone el foco en la diferencia de nuestras fisionomías al crear segundas pieles textiles que conectan la tecnología con la individualidad de la biología humana.
www.inessistiaga.com
Jana Tothill
Chiva, Valencia + Barcelona
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“El volumen de desechos producidos por los materiales de construcción supera con creces el volumen de todos los demás desechos, incluidos los desechos de alimentos, desechos de energía, desechos de agua, desechos tóxicos, desechos de envases y desechos electrónicos.
El término “circularidad”, que probablemente pronto reemplazará a la agotada y desacreditada palabra “sostenibilidad” en el lenguaje arquitectónico y de la construcción, implica una especie de intencionalidad suprema, en la que el ciclo de vida de un material ha sido predeterminado, mucho antes de su “ nacimiento".
La realidad de la circularidad, por supuesto, es a menudo más desordenada, siempre un trabajo mucho más difícil y, por lo general, es más una espiral descendente, desde la solidez hacia el agregado, que un círculo perfecto.”
Belén Moneo
Madrid
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En colaboración con Nerinea, Moneo Brock ha diseñado el prototipo de dos mesas para el diseño expositivo de Mujer X Mujer. Estos dos diseños han sido producidos con piezas de stock de piedra natural, que a través de estratégicos cortes, se ensamblan en seco.
Diseño expositivo: Belén Moneo. Arquitecta, diseñadora Moneo-Brock
Comisaria: Marisa Santamaría. Investigadora y experta en diseño global
Colabora: Nerinea. Natural Stone Essence
Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2023, y está subvencionada por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.
‘Mujer X Mujer’ es un proyecto progresivo, creado por Marisa Santamaría, que tuvo su primera edición en el año 2019, con una exposición de mujeres emergentes en el ámbito del diseño.
Este año, el proyecto Mujer X Mujer evoluciona e introduce el concepto de sostenibilidad sistémica en el proceso del diseño, con el siguiente hilo conductor:
COMPROMISO CONSTRUCTIVO
+
COLECTIVIDAD CREATIVA
+
CONECTIVIDAD CIRCULAR
+
COLECTIVIDAD CREATIVA
+
CONECTIVIDAD CIRCULAR
La muestra reúne a un grupo de mujeres con carreras emergentes con distintos años de evolución personal y laboral, unidas bajo la reflexión sobre el desarrollo actual y el futuro de la creación femenina en el diseño, que se sitúa en el cruce o intersección de las diferentes disciplinas creativas, sin límites, ni fronteras previsibles. Las piezas expuestas revelan un camino de trabajo singular e individual.
Quince piezas que representan la redefinición de la vida contemporánea cotidiana, a través de la mirada de quince mujeres que diseñan desde la perspectiva de una sostenibilidad integrada y orgánica, con una nueva sensibilidad creativa desarrollada desde las periferias rurales o las periferias suburbiales de las ciudades.
“Quince mujeres destacadas en el ámbito del diseño, la artesanía y la arquitectura, exhiben de manera conjunta una selección de piezas y proyectos que representan un punto de inflexión o transición en su carrera, un momento de evolución hacia otra dimensión creativa, donde la sostenibilidad parte del mismo inicio experimental y de investigación” Marisa Santamaría, comisaria de la muestra
En la muestra se podrá ver cómo estos diseños y creaciones lanzan el mensaje de compromiso y una nueva posición femenina en el mundo del diseño, desde una sostenibilidad extrema y sensible. Se trata de objetos domésticos funcionales, ideados desde la fusión del diseño, la arquitectura y la artesanía.
Diseñadoras:
Marta Ayala Herrera - The Table Knife Project
Córdoba + Barcelona
Florentine Kitchen Knives. Este proyecto es una reflexión sobre la antigua artesanía llamada Taracea. En la obra se utilizan piezas cortadas de diferentes materiales (principalmente madera, pero también conchas, metales y otros materiales preciosos…), que se encajan en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras se produce un efecto de contraste que depende del color y de las características del material utilizado.
Se buscan y exploran los límites de la artesanía y las técnicas con el objetivo de traspasarlos y encontrar resultados innovadores.
www.martaah.net
Inma Bermúdez - ROOTS
Valencia
ROOTS es una serie de cuatro kilims de yute y algodón que evoca los orígenes mediterráneos de Inma Bermúdez y GAN y ensalza la labor de los artesanos. Sobriedad y calidez en cada una de sus versiones en tonos neutros, en las que la forma del cuadrado se repite con diferentes escalas y ritmos. Dos taburetes, simple y doble, con estructura de madera de árbol babul completan la colección.
www.gan-rugs.com
Marina Fernández Ramos - Tejiendo la calle
Extremadura + Madrid
Esta instalación artística hecha a mano cada verano desde 2013, viste y da sombra a las calles de un pequeño pueblo extremeño. Una comunidad de personas, en su mayoría mujeres mayores, cooperan para transformar el espacio público que habitan. Elaboran a mano mediante diversas técnicas textiles estructuras ligeras que son instaladas en las calles del pueblo a modo de parasoles. Para su confección reutilizan plásticos. Motivos ornamentales, artes textiles, artesanía, ecología, quehaceres cotidianos, cooperación, diseño y arquitectura, son algunos de los asuntos que intervienen en un proyecto en el que las personas que lo llevan a cabo comparten su afecto por el lugar donde viven.
submarina.info
Alejandra Gandía Blasco - Puf Patoso
Onteniente, Valencia
“Patoso es un puf relleno de perlas de poliestireno reciclable convertido en un pequeño sillón lounge. Las patas unidas a una estructura de metal lo elevan del suelo, mientras que el patrón diseñado para darle forma recoge el cuerpo y acomoda la sentada”, así define a puf patoso su diseñadora Alejandra Gandía-Blasco. El resultado es un ingenioso sofá de exterior de sorprendente diseño: las originales patas de este mullido puf estilo beanbag no dejarán indiferente a nadie.
www.diablaoutdoor.com
Eli Gutierrez - Dogue y Babel
Valencia
Investigación y reinvención de las uniones y encuentros de las distintas partes que componen el objeto dotándolo de estructura y resistencia. Un reto de a partir de la repetición y ensamblaje de un único módulo de compuesto por diferentes tipos de madera se puede aunar belleza y funcionalidad dando protagonismo a los detalles más desapercibidos como las uniones. Producción artesanal de MADLAB junto a Eli Gutiérrez.
Doghe como bien su nombre indica, es el conjunto de cada uno de los elementos de madera "laminas" que dan forma a un único objeto.
Repensando la construcción tradicional de las cajas de pan y tomando como punto de partida el principio constructivo en laminas, nace Doghe la secuencia y alternancia del mismo elemento creando un juego gráfico de luces y sombras con diferentes esencias de madera.
Babel, una torre de cajas que crece vertical y horizontalmente. Tomando el principio de construcción de “listones”, comenzamos un juego de construcción, una secuencia de elementos gráficos para guardar tus objetos más preciados.
Sus elementos modulares y flexibles crean composiciones simétricas o asimétricas en las que cada detalle importa incluso el corte y ensamblaje de los tableros que proporcionan la estructura y su imagen gráfica.
www.mad-lab.com
Gema Gutiérrez - Fregio
Málaga + Milán + Madrid
Los desechos industriales como inspiración. Capaz de reutilizar la casquería de la industria para conmover. Piezas que cuentan su pasado, su proceso y el camino recorrido en la transformación a objeto.
Fregio nace de los restos de algo que no existirá. Retales muertos devueltos a la vida con alma propia. Un juego de patrones en piedra natural, madera y metal de colores superpuestos en los diseños, creando un lenguaje propio.
Un friso hecho con materiales recolectados y desechados, muestra las inmensas posibilidades del futuro de la reconversión, experimentando con reciclaje creativo, localización y cero desperdicio. Una nueva posibilidad para reintroducir los materiales en el ciclo de la vida mediante la impresión 3D y el corte por control numérico por ordenador, creando objetos de material reciclado que son de mayor valor que los originales.
Es una solución estética y sostenible a una emergencia global.
www.puntofilipino.com
Ines Llasera + Ines Quezada - Kauani
Madrid
Inspirada en la flora nativa mexicana, la primera colección de linternas inalámbricas tejidas de Kauani reinterpreta los patrones de las plantas en puntadas utilizando la tecnología de punto 3D. Ha sido un largo viaje de exploración de materiales, formas, colores, texturas y procesos de producción.
kauani.studio
Luz Moreno Pinart
Madrid – París
Experimentaciones con hilos naturales que alcanzan formas orgánicas entrelazadas. Una evolución que tiene su origen en una premeditada arqueología de los elementos domésticos más arraigados y son proyectados al futuro mediante la intervención del diseño y la artesanía.
luzmorenopinart.com
Haizea Nájera - Alfombra Mindset y Alfombras Harmony
Valencia
Desde el lenguaje textil, Allca explora los efectos del color en nuestras emociones y cómo un objeto funcional puede intervenir en nuestro estado de ánimo.
A través de un paisaje abstracto y minimalista, la pieza pretende evocar sensaciones relacionadas con la naturaleza y el estado meditativo. Es a la vez paz y llamada, energía y serenidad como dualidades de cualquier existencia.
Esta alfombra ha sido creada combinando un método de tejido ancestral con una técnica contemporánea, es decir, ha sido tejida a mano en telares tradicionales e impresa digitalmente. Sin teñir ni alterar, el hilo utilizado es poliéster reciclado procedente de envases de un solo uso.
Es el único material utilizado para que la pieza, además de reciclarse, pueda ser reciclable. Este proceso permite imprimir ambas caras del tejido, lo que hace que la alfombra sea reversible, creando una conversación entre los dos lados.
www.allcarugs.com
Inés RIR - Alfombra Morno
Allariz, Galicia
Con la simbología de los estados del agua con respecto al ciclo humano de la vida, la investigación de MORNO obedece al diseño de una nueva sensorialidad a través de los materiales. La alfombra lleva una urdimbre de algodón-lino con una trama de diferentes lanas, lana del Val de San Lorenzo (Astorga, León) y lana merina procedente de ovejas de transhumancia (Béjar).
rirandco.com
Helena Rohner - Mesas UDA
Las Palmas + Copenhague + Madrid
Piezas que subrayan la sostenibilidad mediante la responsabilidad de los componentes que se emplean, de dónde provienen y hacia dónde van. La base de la colección UDA editada y producida por Ondarreta, es el reciclaje, el nuevo acabado PET 100% reciclado.
www.ondarreta.com
Sara Romero - Pouf Ruff
Berlín + Toledo + París
Fieltros naturales entretejidos artesanalmente. Investigación de nuevos usos de materiales tradicionales que, mediante el diseño, aportan una nueva dimensión de la funcionalidad unida a la belleza. Producción artesanal de Gandía Blasco junto con Sara Romero.
shop.gan-rugs.com
Inés Sistiaga - Tailored Bond
Madrid
Tailored Bond es un archivo de exploraciones anatómicas a través del textil. La diseñadora Inés Sistiaga parte de información y tecnologías de visualización traumatológica y traslada la mecánica de los tejidos blandos del cuerpo a patrones de punto - concibiendo el tejido como una construcción con propiedades físicas. Este proyecto propone una conversación entre código, hilo y cuerpo que humaniza nuestra relación con la industria y pone el foco en la diferencia de nuestras fisionomías al crear segundas pieles textiles que conectan la tecnología con la individualidad de la biología humana.
www.inessistiaga.com
Jana Tothill
Chiva, Valencia + Barcelona
“El volumen de desechos producidos por los materiales de construcción supera con creces el volumen de todos los demás desechos, incluidos los desechos de alimentos, desechos de energía, desechos de agua, desechos tóxicos, desechos de envases y desechos electrónicos.
El término “circularidad”, que probablemente pronto reemplazará a la agotada y desacreditada palabra “sostenibilidad” en el lenguaje arquitectónico y de la construcción, implica una especie de intencionalidad suprema, en la que el ciclo de vida de un material ha sido predeterminado, mucho antes de su “ nacimiento".
La realidad de la circularidad, por supuesto, es a menudo más desordenada, siempre un trabajo mucho más difícil y, por lo general, es más una espiral descendente, desde la solidez hacia el agregado, que un círculo perfecto.”
Belén Moneo
Madrid
En colaboración con Nerinea, Moneo Brock ha diseñado el prototipo de dos mesas para el diseño expositivo de Mujer X Mujer. Estos dos diseños han sido producidos con piezas de stock de piedra natural, que a través de estratégicos cortes, se ensamblan en seco.
Diseño expositivo: Belén Moneo. Arquitecta, diseñadora Moneo-Brock
Comisaria: Marisa Santamaría. Investigadora y experta en diseño global
Colabora: Nerinea. Natural Stone Essence