Inauguración
7 febrero— 19:30
Benigno Soto, 14
7 febrero— 19:30
Benigno Soto, 14
Mujer X Mujer | Diseño en Transición
Comisariada por Marisa Santamaría
7 feb 
Inauguración: 7 de febrero, 19:30 a 21:30
Exposición abierta del 7 de febrero al 13 de marzo de 2025
De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00
Comisaria: Marisa Santamaría
Investigadora y experta en diseño global
Diseño expositivo: Belén Moneo
Fundadora y arquitecta de Moneo Brock y _2B space to be
Coordinación: Yaiza Camacho
Arquitecta en Moneo Brock y directora de _2B space to be
Patrocinadores:
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Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2025
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Exposición abierta del 7 de febrero al 13 de marzo de 2025
De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00
Comisaria: Marisa Santamaría
Investigadora y experta en diseño global
Diseño expositivo: Belén Moneo
Fundadora y arquitecta de Moneo Brock y _2B space to be
Coordinación: Yaiza Camacho
Arquitecta en Moneo Brock y directora de _2B space to be
Patrocinadores:
Esta exposición forma parte del Programa OFF de Madrid Design Festival 2025
_2B space to be, espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el placer de presentar “Mujer X Mujer: Diseño en Transición”, una exposición colectiva comisariada por Marisa Santamaría, que continúa explorando el diseño desde una perspectiva creativa y de innovación femenina en el siglo XXI.
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Este año, la muestra se centra en el diseño industrial, exhibiendo varias piezas representativas de destacadas diseñadoras internacionales relevantes. Cada una de estas creadoras aporta una visión única y sostenible al diseño contemporáneo, y en su trayectoria reflejan su compromiso con la innovación y una creatividad singular. La exposición busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones.
Además de la exposición, organizaremos una serie de charlas digitales y presenciales con las diseñadoras participantes y otras agentes relevantes, fomentando un diálogo abierto sobre el papel de la mujer en el diseño y la arquitectura. Este formato permitirá una interacción directa con el público, promoviendo el intercambio de ideas y experiencias.
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“Mujer x Mujer” es un proyecto iniciado por Marisa Santamaría en 2019, que sigue apoyando a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución.
Raffaella Mangiarotti | Italia
Raffaella es una diseñadora italiana destacada en el ámbito del diseño de interiores, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se caracteriza por una profunda investigación en el uso de materiales y una cuidadosa atención al detalle, buscando siempre el equilibrio entre funcionalidad y estética. Mangiarotti tiene un enfoque colaborativo, trabajando estrechamente con fabricantes para crear piezas que sean tanto innovadoras como prácticas. Sus piezas exploran la simplicidad, la sostenibilidad y la interacción entre el diseño contemporáneo y las tradiciones artesanales.
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D’Anta | De Padova
Esta poltrona es un homenaje a la ligereza y la elegancia funcional. Su diseño combina líneas suaves y una estructura minimalista que resalta la artesanía italiana. Con un equilibrio perfecto entre confort y estética, D’Anta se adapta a cualquier espacio, ofreciendo un asiento acogedor sin perder su carácter contemporáneo. Fabricada con materiales de alta calidad, refleja el enfoque distintivo de Mangiarotti: unir diseño y emoción en piezas atemporales.
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IKEA | Bäcknate
Estas dos luminarias combinan funcionalidad y calidez en una pieza única que transforma cualquier espacio. Su diseño delicado y orgánico evoca formas naturales, mientras su luz suave crea una atmósfera acogedora y equilibrada. Ideal para hogares modernos, BÄCKNÄTE refleja el talento de Mangiarotti para integrar estética y practicidad, ofreciendo una solución de iluminación versátil y accesible que realza la belleza de cualquier entorno.
Jade Purple Brown | Estados Unidos
Jade es una diseñadora y artista estadounidense conocida por su trabajo en diseño gráfico, ilustración y diseño de productos. Con un enfoque en la narrativa visual, su estilo combina elementos gráficos con un uso vibrante del color, que transmite una estética alegre y moderna. Ha trabajado con diversas marcas y colaborado en proyectos que exploran la intersección entre el arte y el diseño de productos. Además de su trabajo comercial, Jade Purple Brown es conocida por sus contribuciones al arte digital y la ilustración, donde destaca su capacidad para crear imágenes visualmente impactantes y emocionalmente resonantes.
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LLADRÓ | The Guest
Esta colección de esculturas celebra la creatividad y el color. Con su estilo característico, Brown aporta una explosión de tonos vibrantes y patrones gráficos que reinterpretan esta icónica figura de porcelana. La colaboración fusiona la tradición artesanal de Lladró con la visión audaz y contemporánea de la artista, resultando en piezas únicas que son tanto obras de arte como declaraciones de diseño. The Guest se convierte en un lienzo para la autoexpresión, reflejando la vitalidad y el optimismo característicos de Jade Purple Brown.
Inga Sempé | Francia
Inga es una diseñadora industrial francesa conocida por su estilo elegante, funcional y detallado. Su trabajo abarca desde muebles y objetos de decoración hasta diseño de iluminación y productos para el hogar, destacándose por su capacidad para mezclar simplicidad y sofisticación. La versatilidad de Sempé se refleja en su habilidad para crear productos que son tanto estéticamente atractivos como prácticos en el uso diario. Su enfoque pone énfasis en el confort, la durabilidad y una profunda atención a los detalles. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional, y ha recibido diversos premios de diseño.
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NANIMARQUINA | Colorado
Esta alfombra es una obra que combina simplicidad y sofisticación. Inspirada en la textura y los matices de la lana, juega con colores vibrantes y sutiles degradados que aportan profundidad y dinamismo a cualquier espacio. Su diseño, aparentemente sencillo, resalta la riqueza del material y la precisión artesanal, características distintivas de la colaboración entre Sempé y Nanimarquina. Colorado no solo es una alfombra, sino una declaración visual que equilibra funcionalidad, calidez y modernidad.
Birgitte due Madsen | Dinamarca
Birgitte es una diseñadora y artista danesa reconocida por su enfoque escultórico en el diseño. Su obra se caracteriza por la exploración de formas geométricas, materiales innovadores y técnicas artesanales, logrando un delicado equilibrio entre funcionalidad y expresión artística. Due Madsen combina su formación en diseño de muebles con una profunda sensibilidad artística, creando piezas que trascienden su uso práctico para convertirse en objetos de contemplación. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos internacionales, consolidándola como una figura destacada en el diseño contemporáneo escandinavo.
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NERINEA | BELLUM
Bellum es una colección de seis jarrones creados en colaboración con el productor español de piedra Nerinea, utilizando piedra Jurásica Fossil TOP, un material único de más de 150 millones de años que conserva fósiles. Los jarrones presentan formas geométricas simples que permiten que la belleza natural de la piedra y sus impresiones fósiles sean las protagonistas. La colección celebra la conexión entre el diseño contemporáneo y la historia natural, al mismo tiempo que promueve la sostenibilidad al reutilizar los recortes sobrantes de piedra. Bellum es un ejemplo perfecto de la colaboración entre el diseño danés y la artesanía española, destacando la armonía entre el pasado y el presente.
Charlotte Lancelot | Bélgica
Charlotte es una diseñadora belga reconocida por su enfoque en la sostenibilidad, la artesanía y el diseño emocional. Su trabajo se centra en reinterpretar técnicas tradicionales mediante el uso de materiales contemporáneos y procesos innovadores. Lancelot ha colaborado con marcas internacionales como GAN, donde ha desarrollado icónicas colecciones de alfombras y textiles, destacándose por su sensibilidad hacia los detalles y su compromiso con el diseño responsable. Su estilo combina simplicidad, funcionalidad y un toque poético que conecta con el usuario.
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GAN | Canevas
La serie Canevas destaca por su equilibrio entre tradición y modernidad. Con una técnica de tejido artesanal que remite a los tapices clásicos, Canevas presenta diseños geométricos y patrones que juegan con la simplicidad y la elegancia. Cada pieza es una obra única, donde los colores suaves y las formas estructuradas se combinan para crear un ambiente acogedor y refinado. La serie refleja el compromiso de Lancelot por rescatar técnicas ancestrales, al mismo tiempo que aporta una mirada contemporánea a la decoración de interiores.
Fumie Shibata | Japan
Fumie es una diseñadora industrial reconocida por su enfoque minimalista y funcional que refleja la esencia del diseño japonés. Fundadora de Design Studio S, Shibata ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde productos electrónicos hasta artículos para el hogar y diseño médico. Su trabajo combina innovación tecnológica con una estética refinada y humanizada, siempre priorizando la experiencia del usuario. Ha recibido múltiples premios de diseño, como el Good Design Award, y su obra ha sido exhibida en museos de prestigio. Además, es autora del libro Forms Within Forms, donde explora su filosofía de diseño.
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KINTO | Unitea
Esta colección de tazas y accesorios para té destaca por su diseño simple pero profundamente funcional. Con una estética minimalista que combina elegancia y practicidad, cada pieza de Unitea está pensada para crear una experiencia de té relajante. La suavidad de las formas y la calidad de los materiales permiten disfrutar del ritual del té con un toque de serenidad. Shibata logra fusionar la tradición japonesa con un enfoque contemporáneo, dando lugar a una serie que no solo es visualmente atractiva, sino también cómoda y ergonómica, ideal para el disfrute cotidiano.
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MUJI | Set de cepillos
Con líneas simples y una ergonomía cuidadosa, estos cepillos ofrecen comodidad y eficacia en cada movimiento. La elección de materiales de alta calidad y la atención a los detalles, como el tamaño del mango y la disposición de las cerdas, reflejan el compromiso de Shibata con la creación de productos accesibles y bien diseñados. La serie se destaca por su capacidad para integrar belleza, funcionalidad y sostenibilidad en un solo producto.
Belén Moneo | Diseño expositivo
Belén es una diseñadora y arquitecta española reconocida por su enfoque innovador y su sensibilidad hacia el diseño de espacios y objetos. Con una trayectoria que abarca desde la arquitectura hasta la creación de piezas conceptuales, Moneo ha logrado integrar la estética y la funcionalidad en cada uno de sus proyectos. Su espacio de arte _2B space to be busca fomentar el diálogo entre artistas, diseñadores y el público, ofreciendo una plataforma para la reflexión y la creación.
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ALEGRÍA | Solán de Cabras
Alegría es la pieza diseñada por Belén Moneo para la exposición 10 Emociones, 10 Rosas de Solán de Cabras. Esta exposición tenía como objetivo dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. Alegría es un caleidoscopio, un clímax, un sumatorio de las emociones que se han sucedido durante la enfermedad y que, ahora, con la esperanza de la recuperación, explotan. Alegría actuará como el marco expositivo de esta tercera edición de Mujer x Mujer.
Marisa Santamaría | Comisaria
Marisa es comisaria, investigadora, periodista y profesora especializada en el análisis del diseño contemporáneo como eje del cambio y los nuevos desafíos del siglo XXI. Es experta en tendencias de diseño y arquitectura y escribe regularmente artículos, entrevistas y reportajes sobre diseño, arquitectura, arte, estilos de vida, tendencias y viajes. Ha impartido clases y conferencias en universidades e instituciones de diferentes países.
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Con este proyecto bianual, Marisa busca apoyar a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución. En esta tercera edición, busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de las referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones.
Este año, la muestra se centra en el diseño industrial, exhibiendo varias piezas representativas de destacadas diseñadoras internacionales relevantes. Cada una de estas creadoras aporta una visión única y sostenible al diseño contemporáneo, y en su trayectoria reflejan su compromiso con la innovación y una creatividad singular. La exposición busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones.
Además de la exposición, organizaremos una serie de charlas digitales y presenciales con las diseñadoras participantes y otras agentes relevantes, fomentando un diálogo abierto sobre el papel de la mujer en el diseño y la arquitectura. Este formato permitirá una interacción directa con el público, promoviendo el intercambio de ideas y experiencias.
“Mujer x Mujer” es un proyecto iniciado por Marisa Santamaría en 2019, que sigue apoyando a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución.
Diseñadoras:
Raffaella Mangiarotti | Italia | De Padova y IKEA
Jade Purple Brown | Estados Unidos | Lladró
Inga Sempé | Francia | Nanimarquina
Birgitte due Madsen | Dinamarca | Nerinea
Charlotte Lancelot | Bélgica | GAN
Fumie Shibata | Japón | KINTO y MUJI
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Raffaella Mangiarotti | Italia | De Padova y IKEA
Jade Purple Brown | Estados Unidos | Lladró
Inga Sempé | Francia | Nanimarquina
Birgitte due Madsen | Dinamarca | Nerinea
Charlotte Lancelot | Bélgica | GAN
Fumie Shibata | Japón | KINTO y MUJI
Raffaella Mangiarotti | Italia
Raffaella es una diseñadora italiana destacada en el ámbito del diseño de interiores, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se caracteriza por una profunda investigación en el uso de materiales y una cuidadosa atención al detalle, buscando siempre el equilibrio entre funcionalidad y estética. Mangiarotti tiene un enfoque colaborativo, trabajando estrechamente con fabricantes para crear piezas que sean tanto innovadoras como prácticas. Sus piezas exploran la simplicidad, la sostenibilidad y la interacción entre el diseño contemporáneo y las tradiciones artesanales.
D’Anta | De Padova
Esta poltrona es un homenaje a la ligereza y la elegancia funcional. Su diseño combina líneas suaves y una estructura minimalista que resalta la artesanía italiana. Con un equilibrio perfecto entre confort y estética, D’Anta se adapta a cualquier espacio, ofreciendo un asiento acogedor sin perder su carácter contemporáneo. Fabricada con materiales de alta calidad, refleja el enfoque distintivo de Mangiarotti: unir diseño y emoción en piezas atemporales.
IKEA | Bäcknate
Estas dos luminarias combinan funcionalidad y calidez en una pieza única que transforma cualquier espacio. Su diseño delicado y orgánico evoca formas naturales, mientras su luz suave crea una atmósfera acogedora y equilibrada. Ideal para hogares modernos, BÄCKNÄTE refleja el talento de Mangiarotti para integrar estética y practicidad, ofreciendo una solución de iluminación versátil y accesible que realza la belleza de cualquier entorno.
Jade Purple Brown | Estados Unidos
Jade es una diseñadora y artista estadounidense conocida por su trabajo en diseño gráfico, ilustración y diseño de productos. Con un enfoque en la narrativa visual, su estilo combina elementos gráficos con un uso vibrante del color, que transmite una estética alegre y moderna. Ha trabajado con diversas marcas y colaborado en proyectos que exploran la intersección entre el arte y el diseño de productos. Además de su trabajo comercial, Jade Purple Brown es conocida por sus contribuciones al arte digital y la ilustración, donde destaca su capacidad para crear imágenes visualmente impactantes y emocionalmente resonantes.
LLADRÓ | The Guest
Esta colección de esculturas celebra la creatividad y el color. Con su estilo característico, Brown aporta una explosión de tonos vibrantes y patrones gráficos que reinterpretan esta icónica figura de porcelana. La colaboración fusiona la tradición artesanal de Lladró con la visión audaz y contemporánea de la artista, resultando en piezas únicas que son tanto obras de arte como declaraciones de diseño. The Guest se convierte en un lienzo para la autoexpresión, reflejando la vitalidad y el optimismo característicos de Jade Purple Brown.
Inga Sempé | Francia
Inga es una diseñadora industrial francesa conocida por su estilo elegante, funcional y detallado. Su trabajo abarca desde muebles y objetos de decoración hasta diseño de iluminación y productos para el hogar, destacándose por su capacidad para mezclar simplicidad y sofisticación. La versatilidad de Sempé se refleja en su habilidad para crear productos que son tanto estéticamente atractivos como prácticos en el uso diario. Su enfoque pone énfasis en el confort, la durabilidad y una profunda atención a los detalles. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional, y ha recibido diversos premios de diseño.
NANIMARQUINA | Colorado
Esta alfombra es una obra que combina simplicidad y sofisticación. Inspirada en la textura y los matices de la lana, juega con colores vibrantes y sutiles degradados que aportan profundidad y dinamismo a cualquier espacio. Su diseño, aparentemente sencillo, resalta la riqueza del material y la precisión artesanal, características distintivas de la colaboración entre Sempé y Nanimarquina. Colorado no solo es una alfombra, sino una declaración visual que equilibra funcionalidad, calidez y modernidad.
Birgitte due Madsen | Dinamarca
Birgitte es una diseñadora y artista danesa reconocida por su enfoque escultórico en el diseño. Su obra se caracteriza por la exploración de formas geométricas, materiales innovadores y técnicas artesanales, logrando un delicado equilibrio entre funcionalidad y expresión artística. Due Madsen combina su formación en diseño de muebles con una profunda sensibilidad artística, creando piezas que trascienden su uso práctico para convertirse en objetos de contemplación. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos internacionales, consolidándola como una figura destacada en el diseño contemporáneo escandinavo.
NERINEA | BELLUM
Bellum es una colección de seis jarrones creados en colaboración con el productor español de piedra Nerinea, utilizando piedra Jurásica Fossil TOP, un material único de más de 150 millones de años que conserva fósiles. Los jarrones presentan formas geométricas simples que permiten que la belleza natural de la piedra y sus impresiones fósiles sean las protagonistas. La colección celebra la conexión entre el diseño contemporáneo y la historia natural, al mismo tiempo que promueve la sostenibilidad al reutilizar los recortes sobrantes de piedra. Bellum es un ejemplo perfecto de la colaboración entre el diseño danés y la artesanía española, destacando la armonía entre el pasado y el presente.
Charlotte Lancelot | Bélgica
Charlotte es una diseñadora belga reconocida por su enfoque en la sostenibilidad, la artesanía y el diseño emocional. Su trabajo se centra en reinterpretar técnicas tradicionales mediante el uso de materiales contemporáneos y procesos innovadores. Lancelot ha colaborado con marcas internacionales como GAN, donde ha desarrollado icónicas colecciones de alfombras y textiles, destacándose por su sensibilidad hacia los detalles y su compromiso con el diseño responsable. Su estilo combina simplicidad, funcionalidad y un toque poético que conecta con el usuario.
GAN | Canevas
La serie Canevas destaca por su equilibrio entre tradición y modernidad. Con una técnica de tejido artesanal que remite a los tapices clásicos, Canevas presenta diseños geométricos y patrones que juegan con la simplicidad y la elegancia. Cada pieza es una obra única, donde los colores suaves y las formas estructuradas se combinan para crear un ambiente acogedor y refinado. La serie refleja el compromiso de Lancelot por rescatar técnicas ancestrales, al mismo tiempo que aporta una mirada contemporánea a la decoración de interiores.
Fumie Shibata | Japan
Fumie es una diseñadora industrial reconocida por su enfoque minimalista y funcional que refleja la esencia del diseño japonés. Fundadora de Design Studio S, Shibata ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde productos electrónicos hasta artículos para el hogar y diseño médico. Su trabajo combina innovación tecnológica con una estética refinada y humanizada, siempre priorizando la experiencia del usuario. Ha recibido múltiples premios de diseño, como el Good Design Award, y su obra ha sido exhibida en museos de prestigio. Además, es autora del libro Forms Within Forms, donde explora su filosofía de diseño.
KINTO | Unitea
Esta colección de tazas y accesorios para té destaca por su diseño simple pero profundamente funcional. Con una estética minimalista que combina elegancia y practicidad, cada pieza de Unitea está pensada para crear una experiencia de té relajante. La suavidad de las formas y la calidad de los materiales permiten disfrutar del ritual del té con un toque de serenidad. Shibata logra fusionar la tradición japonesa con un enfoque contemporáneo, dando lugar a una serie que no solo es visualmente atractiva, sino también cómoda y ergonómica, ideal para el disfrute cotidiano.
MUJI | Set de cepillos
Con líneas simples y una ergonomía cuidadosa, estos cepillos ofrecen comodidad y eficacia en cada movimiento. La elección de materiales de alta calidad y la atención a los detalles, como el tamaño del mango y la disposición de las cerdas, reflejan el compromiso de Shibata con la creación de productos accesibles y bien diseñados. La serie se destaca por su capacidad para integrar belleza, funcionalidad y sostenibilidad en un solo producto.
Belén Moneo | Diseño expositivo
Belén es una diseñadora y arquitecta española reconocida por su enfoque innovador y su sensibilidad hacia el diseño de espacios y objetos. Con una trayectoria que abarca desde la arquitectura hasta la creación de piezas conceptuales, Moneo ha logrado integrar la estética y la funcionalidad en cada uno de sus proyectos. Su espacio de arte _2B space to be busca fomentar el diálogo entre artistas, diseñadores y el público, ofreciendo una plataforma para la reflexión y la creación.
ALEGRÍA | Solán de Cabras
Alegría es la pieza diseñada por Belén Moneo para la exposición 10 Emociones, 10 Rosas de Solán de Cabras. Esta exposición tenía como objetivo dar visibilidad a las distintas emociones que atraviesan los pacientes de cáncer de mama y sus familias a lo largo de todo el proceso de la enfermedad. Alegría es un caleidoscopio, un clímax, un sumatorio de las emociones que se han sucedido durante la enfermedad y que, ahora, con la esperanza de la recuperación, explotan. Alegría actuará como el marco expositivo de esta tercera edición de Mujer x Mujer.
Marisa Santamaría | Comisaria
Marisa es comisaria, investigadora, periodista y profesora especializada en el análisis del diseño contemporáneo como eje del cambio y los nuevos desafíos del siglo XXI. Es experta en tendencias de diseño y arquitectura y escribe regularmente artículos, entrevistas y reportajes sobre diseño, arquitectura, arte, estilos de vida, tendencias y viajes. Ha impartido clases y conferencias en universidades e instituciones de diferentes países.
Con este proyecto bianual, Marisa busca apoyar a las mujeres en el ámbito del diseño, celebrando sus logros y su impacto en un campo en constante evolución. En esta tercera edición, busca divulgar la importancia de las diseñadoras industriales y de producto en el mundo, reforzando el papel de las referentes actuales que inspiran y allanan el camino para las próximas generaciones.