Inauguración
24 sept 19:30 a 21:30
Visita libre:
L-V, 10-00 a 19:00
24 sept
Visita libre:
L-V, 10-00 a 19:00
Michael Moran
Gowanus3 Dic 2021
Exposición abierta del 3 de Diciembre de 2021 al 11 de Enero de 2022
Inauguración:
Viernes 3 de Diciembre 19:30 a 21:30
Visitas:
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00
Inauguración:
Viernes 3 de Diciembre 19:30 a 21:30
Visitas:
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00
_2B
space to be,
espacio expositivo del estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock, tiene el
placer de presentar “Gowanus”, una exposición del artista Michael Moran.
“Este trabajo se originó tras mi cuarentena en la ciudad de Nueva York, cuando comencé a explorar dos barrios de Brooklyn: Red Hook y Gowanus. Primero documenté las estructuras arquitectónicas que me interesaban – un gran granero antiguo, unas grúas que solían usarse para descargar contenedores de barcos, y la estación a mayor altitud de la ciudad. Más tarde, me centre en el canal de Gonawus, un canal extremadamente contaminado con un pasado industrial y un futuro marcado por la gentrificación. Empecé a tomar fotografías con un pequeño dron con cámara justo por encima del agua, y probé la simple técnica de “darle la vuelta” a las imágenes resultantes. Busque inspiración en lo monotipos de Degas, en los cuadros de Monet o Constable, entre otros, así como en las películas de Andrei Tarkovsky. Las fotografías son paisajes que existen en los extremos de la destrucción ambiental, riesgos reflejando la vida.” Michael Moran
“This work originated in the pandemic lockdown in New York City, when I began exploring the Brooklyn neighborhoods of Red Hook and Gowanus. I first documented structures that interested me – an enormous old granary, the cranes used to unload shipping containers, the highest train station in New York City. Eventually I turned my focus to the Gowanus Canal, an extremely polluted waterway with an industrial past and a gentrified future. I began taking photographs with a small camera drone hovering low over the water, and discovered the simple technique of "flipping" the resulting images. I looked for inspiration to monotypes by Degas, paintings by Monet, Constable, and others, and the films of Andrei Tarkovsky. The photographs are landscapes which exist at the edges of environmental destruction; peril reflecting life.” Michael Moran
Michael Moran estudió biología, pintura y escultura en la Universidad de California, Santa Bárbara. Su primer trabajo, después de graduarse, fue diseñando y fabricando con un pequeño grupo de artistas un diorama para el Museo de Historia Natural de Santa Bárbara. Este trabajo implicó estudiar la ecología cercana a la costa sur de California, lo que le inspiró para interesarse en la investigación y difusión.
Posteriormente, recibió su Máster en Arquitectura en la Universidad de California, Los Ángeles, y trabajó en el estudio de Frank Ghery, principalmente como maquetista. Mientras trabajaba para Gehry, su interés por la fotografía fue creciendo cada vez más, y en 1985 se trasladó a la ciudad de Nueva York para comenzar allí su carrera como fotógrafo de arquitectura.
Sus fotografías has sido publicadas en las principales revistas de arquitectura del mundo, y ha recibido el encargo de tomar instantáneas para varios libros, incluyendo monografías de la Glass House de Philip Johnson, 20th Century Architecture in New York, así como el trabajo de Tod Williams y Billie Tsien y Rafael Moneo. Ha vivido en Brooklyn durante 16 años.
Michael Moran studied biology, painting and sculpture at the University of California. Santa Barbara. His first job after graduation was designing and fabricating, with a small team of artists, a diorama at the Santa Barbara Museum of Natural History. The job entailed studying the near shore ecology of the Southern California coast, and inspired an interest in research and exposition.
Subsequently he received his Master in Architecture degree at the University of California, Los Angeles, and worked in the studio of Frank Gehry, primarily as a model maker. While working for Gehry he became increasingly interested in photography, and left in 1985 to begin an architectural photography practice in New York City.
His photographs have been published in every major architecture magazine worldwide, and he has been commissioned to take photographs for several books, including monographs on Philip Johnson's Glass House, 20th Century Architecture in New York, and the work of Tod Williams and Billie Tsien and Rafael Moneo. He has lived in Brooklyn for 16 years.
Con esta nueva exposición continuamos en _2B space to be la programación del curso expositivo, en el que queremos seguir dando visibilidad a diferentes artistas que se aproximan de una manera contemporánea y critica a la dimensión temporal del espacio y nuestra relación con él.
“Este trabajo se originó tras mi cuarentena en la ciudad de Nueva York, cuando comencé a explorar dos barrios de Brooklyn: Red Hook y Gowanus. Primero documenté las estructuras arquitectónicas que me interesaban – un gran granero antiguo, unas grúas que solían usarse para descargar contenedores de barcos, y la estación a mayor altitud de la ciudad. Más tarde, me centre en el canal de Gonawus, un canal extremadamente contaminado con un pasado industrial y un futuro marcado por la gentrificación. Empecé a tomar fotografías con un pequeño dron con cámara justo por encima del agua, y probé la simple técnica de “darle la vuelta” a las imágenes resultantes. Busque inspiración en lo monotipos de Degas, en los cuadros de Monet o Constable, entre otros, así como en las películas de Andrei Tarkovsky. Las fotografías son paisajes que existen en los extremos de la destrucción ambiental, riesgos reflejando la vida.” Michael Moran
“This work originated in the pandemic lockdown in New York City, when I began exploring the Brooklyn neighborhoods of Red Hook and Gowanus. I first documented structures that interested me – an enormous old granary, the cranes used to unload shipping containers, the highest train station in New York City. Eventually I turned my focus to the Gowanus Canal, an extremely polluted waterway with an industrial past and a gentrified future. I began taking photographs with a small camera drone hovering low over the water, and discovered the simple technique of "flipping" the resulting images. I looked for inspiration to monotypes by Degas, paintings by Monet, Constable, and others, and the films of Andrei Tarkovsky. The photographs are landscapes which exist at the edges of environmental destruction; peril reflecting life.” Michael Moran
Michael Moran estudió biología, pintura y escultura en la Universidad de California, Santa Bárbara. Su primer trabajo, después de graduarse, fue diseñando y fabricando con un pequeño grupo de artistas un diorama para el Museo de Historia Natural de Santa Bárbara. Este trabajo implicó estudiar la ecología cercana a la costa sur de California, lo que le inspiró para interesarse en la investigación y difusión.
Posteriormente, recibió su Máster en Arquitectura en la Universidad de California, Los Ángeles, y trabajó en el estudio de Frank Ghery, principalmente como maquetista. Mientras trabajaba para Gehry, su interés por la fotografía fue creciendo cada vez más, y en 1985 se trasladó a la ciudad de Nueva York para comenzar allí su carrera como fotógrafo de arquitectura.
Sus fotografías has sido publicadas en las principales revistas de arquitectura del mundo, y ha recibido el encargo de tomar instantáneas para varios libros, incluyendo monografías de la Glass House de Philip Johnson, 20th Century Architecture in New York, así como el trabajo de Tod Williams y Billie Tsien y Rafael Moneo. Ha vivido en Brooklyn durante 16 años.
Michael Moran studied biology, painting and sculpture at the University of California. Santa Barbara. His first job after graduation was designing and fabricating, with a small team of artists, a diorama at the Santa Barbara Museum of Natural History. The job entailed studying the near shore ecology of the Southern California coast, and inspired an interest in research and exposition.
Subsequently he received his Master in Architecture degree at the University of California, Los Angeles, and worked in the studio of Frank Gehry, primarily as a model maker. While working for Gehry he became increasingly interested in photography, and left in 1985 to begin an architectural photography practice in New York City.
His photographs have been published in every major architecture magazine worldwide, and he has been commissioned to take photographs for several books, including monographs on Philip Johnson's Glass House, 20th Century Architecture in New York, and the work of Tod Williams and Billie Tsien and Rafael Moneo. He has lived in Brooklyn for 16 years.
Con esta nueva exposición continuamos en _2B space to be la programación del curso expositivo, en el que queremos seguir dando visibilidad a diferentes artistas que se aproximan de una manera contemporánea y critica a la dimensión temporal del espacio y nuestra relación con él.